36 西方艺术史纲要---时代的影子

为了测试音乐对节目的作用，我在这期说再见之后放了2分钟的音乐，之后还有5分钟左右的正文。

测试结果：4000次播放中，只有20%左右的人在音乐开始时跳出了节目，76%的人听完了全程。

音乐：

Creedence Clearwater Revival - Have You Ever Seen the Rain？

张楚：卑鄙小人

Damien Rice - The Blower's Daughter

封面：

班克斯涂鸦作品

正文：

第二次世界大战来临的时候，欧洲的大量艺术家逃亡美国，这也促使美国成为了现代艺术的大本营。不过虽然美国人有钱，也热爱艺术，但是他们在这方面却显得非常的不自信，这种文化上的不自信自古以来就有，当初英国人登陆之后开始发展文化产业，开报社，建图书馆，即使人们很努力想要活得像曾经在英国一样，但是它们还是对本地的文化表示出了不信任，其中最明显的就是，从英国漂洋过海来的那些过期旧报纸非常畅销，旧报纸的售价要比美国报纸高好几倍，新美国人特别喜欢看报纸上的评论，虽然这些内容和美国本土也没什么关系，那他也爱看，他觉得有文化，观点中肯。

达米安赫斯特：《一千年》

英国艺术家达米安赫斯特，他曾经做过一个叫一千年的装置作品，一个大玻璃箱子，里面装着一只腐烂的牛头，两只装着糖的碗，牛头上方一个悬挂的灭虫器，最后是一堆苍蝇。整个过程是这样的，苍蝇在牛头上产卵，卵变成蛆之后靠吃牛头上的腐肉为生，之后再变成苍蝇被灭虫器电死，尸体掉到牛头上继续腐烂成肉成为下一批蛆虫的食物，之后周而复始。艺术家做的就是给这个装置里加一些糖。就像我们的历史，繁衍，毁灭，共生，所有我们经历的和这群苍蝇所经历的基本雷同。很难想到有其他的艺术形式能够把历史讲的这么清晰又这么震撼，这就是装置艺术的魅力。

小野洋子：《切片》

小野洋子：《切片》

小野洋子穿着一件黑色的裙子安静的坐在舞台上，在他面前摆放着一把剪刀，观众们被告知可以拿着剪刀在他的衣服上任意去剪，最开始有人小心翼翼的走上台，在最不起眼的地方剪一个小口，还很不好意思的对小野洋子鞠躬抱歉，再向台下的其他观众道歉然后下台，小野洋子在整个过程中没有任何反应。接下来越来越多的人开始上台，他们的动作也慢慢的开始变得夸张，剪刀也越来越无情，最后小野洋子的裙子被剪得稀巴烂，一个女性就这样在大庭广众之下被凌辱了。我们今天还可以看到这段视频，当你看到真人而不是演员在这种无罪的情况下作恶的时候，你一定会为人性内心的阴暗而感到恐惧。有很多当事人之后写信给小野洋子向她道歉，他们完全是在无意识的情况下释放了自己残暴的攻击性，而且他们一直都对这次行为悔恨不已。回到了正常生活，人们才会发觉当初那股恶是被环境激发出来的，我们每个人都很善良，但这个善良必须要被整体的道德所约束。

汉密尔顿：《是什么让我们今天的家庭乳齿不同，如此富有魅力》

这是一张拼贴画，画 面 上所有内容都不是艺术家画的，而是他从一些时尚杂志上剪下来的现成品。我们可以在这张画里看到，在市中心的一个豪宅里，男主人是英俊的健美先生，女主人是搔首弄姿的性感小姐，大厅里摆放着昂贵的现代风格的沙发，最新潮的电视机，磁带放音机，还有真空吸尘器，大楼梯上还有一位端庄的女佣人正在打扫。屋子里面每一件物品都来自于广告，在广告里他们把这些物品和这类的人宣传成理想生活的象征，而所有的这些象征被汉密尔顿张贴在了同一张画上，每一个当时的人都会看到他想说什么，是，人类已经有能力在自己的客厅里制造出一个更好的天堂，一个空洞的，物质感十足的，随时又准备过气的天堂。这就是美好的现代生活。

达米安赫斯特《生者对死者无动於衷》

达米安赫斯特《献给上帝的爱》

杰夫昆斯《气球狗》

杰夫昆斯《礼物》

村上隆《？》（我不知道具体的名字，另外还有一个男性玩偶，不太适合摆出来，大家自行搜索）

村上隆被称为媚俗之王。这种称号如果放到几十年前，那是对艺术家的极大侮辱，现在他变成了一种无上的褒奖。俗其实是一种基本需求，当他获得一般满足的时候不会构成艺术，但当这种满足变得极致的时候，他同样也是最好的艺术。村上隆有他的日本背景，他的作品涵盖了日本文化的两个最大法宝，一个是色情，一个是低幼。而他形式上的那种直白和夸张也让人瞠目结舌，他的目标直指我们心中最隐蔽的欲望，就像那句老话，当你想要一个苹果的时候，我给你俩。比如他做的一个女性角色的玩偶，有着巨大的胸部，很明显是受日本漫画的影响，只不过他做的更加夸张，这种色情的信息配上一张甜美幼稚的面容，很容易让我们想到一个成语，用来形容某种梦幻形象的成语。村上隆这种玩偶在美国一展览，就销售一空，他卖的可不是玩偶的价格，从来没有哪个玩偶能够卖到几十万美元。这就是对一种流行文化的反馈，村上隆也不会去想着怎么用艺术拯救世界之类理想，他只有一个目的，就是制造满足感，制造一种超量的满足感。在这点上他做的非常好。最近十几年，奢侈品也在向艺术家伸出橄榄枝，因为他们知道这些人更敏锐，能够帮他们提升品牌价值。比如路易威登找过村上隆，找过草间弥生。三宅一生也找过村上隆，还找过蔡国强。为什么他们之间要跨界合作呢？因为他们做的是同一件事，时尚。时尚就是一种满足，这些敏感的艺术家就是能够提前知道该如何满足我们的人。

村上隆《？》（我也不知道名字，村上隆还有一些列神怪类绘画，可自行搜索）

波洛克早期的作品，还没有创造滴画法之前，摆出来是为了让大家知道，蒙特里安确实不会走眼。

弗洛伊德《沙发上的裸女》

弗洛伊德《躺在沙发上的裸女》（弗洛伊德很少给画起名字，后期的他对于意义没有任何兴趣，他只在乎表达）

培根《画家弗洛伊德肖像》

里希特《女儿》自从摄影术成熟后，很多艺术家都不再面对实物写生，而是改画照片，但是目的还是画出写生的效果。里希特反其道行，把画画成照片的效果，一时间引起了极大影响。

里希特《三支蜡烛》

博伊曼斯《？》

优秀的写实画不是模仿古代经典，也不是模仿一张拍摄精良的照片，优秀的艺术家无论在哪条道路上都能取得超越常人的突破。但是大多数庸人受限于才华，所以技巧和传统就变成了他们的护身符，我大学学的就是古典艺术，我最知道这些人的苟且。

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