二十世纪伟大钢琴家Vol.021

无边的神妙想象力--Alfred Cortot (二)

Alfred Cortot
阿尔弗雷德．柯尔托(二)


　　1877年出生于瑞士尼昂，1962年在瑞士洛桑逝世。柯尔托的钢琴启蒙老师是肖邦的学生狄科贝，1982年在巴黎音乐院师从杰梅，1896年以深奏钢琴获得第一奖。由于友人里斯勒的引荐，柯尔托得到机会赴拜鲁特华格纳音乐节与汉斯．李希特共事，接下来的几年里，柯尔托都以指挥华格纳歌剧为主要工作内(1902年在法国首演《诸神的黄昏》)，1905年以后才又重拾钢琴普成立著名的柯尔托/提博/卡萨尔斯三种奏，1919年在巴黎成立巴黎高等音乐师范学校。教学之余，柯尔托每年都到欧洲、美国与俄罗斯巡回演出。不幸的是，公开支持维基政府以及1942年到德国巡演为他战后的音乐生涯蒙上阴影。柯尔托不只是一位伟大的浪漫派钢琴演奏家，也是现代作曲家的先锋，对后辈钢琴家产生难以估量的影响。

无边的神妙想象力

　　我的朋友经常揶揄我喜欢错音一箩筐的钢琴家。他们指的是柯尔托与许纳贝尔。一回谈及许纳贝尔、柯尔托及其它钢琴家时，莱恩斯朵夫表示：「错音造就不了好的演出。」当然他是对的，可尔托的肖邦叙事曲就是因为这些缺失而无法更上层楼，但是他却能让这些美中不足的缺点听来不是那么严重，并且把音乐带到他的幻想、热情与智性世界，让他所弹奏的钢琴音乐，如： 肖邦、舒曼、圣桑、德布西与拉威尔增添光彩。如果这些艺术家活在现，录音也可以加入多样化的剪辑、调整、修改，他们会留给我们什么样的录音？会比我们现在所拥有的更「好」吗？这中间会流失掉什么？因为部份音型比前两个乐章的瑕疪稍，我们就会因此失去许纳贝尔绝妙的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲第三、四乐章吗？他们会用什么样的现代技术加诸在这样的录音上？制作人会在录音上做那些效果呢？难道他们实际上都没办法弹这些乐段吗？许纳贝尔的学生与友人曾经表示，其实许纳贝尔私底下可以把许多强调技术的段落弹得极为光彩耀眼，但就是没有办法在音乐厅或录音室里弹。根据报导，柯尔托私下练琴与公开演奏的差距没有这么大，而是整体演出效果起起伏伏。

　　阿非列德．丹尼斯．柯尔托1877年9月26日出生于瑞士的小镇尼昂(位于日内瓦湖西岸，离瑞法边境只有二哩远。现在这个小镇的面积比当年更小)，父亲是法国人，母亲是瑞士人。柯尔托十多岁被送到巴黎师从杰梅。进入音乐院后，柯尔托得到机会和肖邦的学生狄科贝、马夏斯(Georges Mathias)、杜布瓦(Mme Dubois)学习；而杰梅另一位稍长于柯尔托的学生里斯勒则带给他极的的影响。里斯勒的兴趣广泛，他研究库普兰与拉摩，是巴黎第一位公开深出全相贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的钢琴家；《提尔愉快的恶作剧》刚问世的时候，里斯勒就把这首作品改编成钢琴独奏，二十三岁在拜鲁特担任指导。里斯勒让他的年轻朋友知道，好奇心与见识广泛对一位完备的音乐家而言有多么重要。

　　这一套柯尔托专辑曲目有法朗克三首最重要的钢琴作品：前奏曲、圣咏与赋格》(1929年录音)、《前奏曲、咏叹调与终曲》(1932年录音)，以及为钢琴与管弦乐团所的《交响变奏曲》(1934年录音)。期待欣赏这些录音的心情促使 我去翻阅柯尔托谈论法国钢琴音乐书中关于法朗克的章节。这本书里也提到德布西、佛瑞、夏布里耶与杜卡(可惜啊，柯尔托完全没有录过夏布里耶与杜卡的作品)。柯尔托广泛而且以极佳的理解力，明确的评论法朗克的钢琴音乐。柯尔托演奏这三首重要且动人的作品自然是热烈而有说服力的完美典范。

　　要演奏法朗克并不容易，除了具备基本演奏技巧，还要能找出作曲家隐藏在作品中不易被发现的内涵。法朗克和许多管风琴家一般，都是位杰出的节兴演奏家。

　　当然，即与的魅力是管风琴家演奏时引以为乐的，只有键盘的魔术师才有办法在作品的原始构思中找到头绪脉络，而法朗克在他结束欠作生涯前，把这些难以捉摸而且极具有个人风格的要素带入这两首以三段写成，如果三首管风琴赞美诗的大型钢琴曲。全盛时期的柯尔托从直觉出发，经由思考、每锐的听力与分析开启法朗克在音乐中所透露的讯息，这是诠释法朗克音乐非常完美的典范。

　　听，柯尔托似乎真的把自己有心思注入法郎克的音乐，与它合而为一。当我这样的感觉愈来愈强烈的时候，我很高与地在柯尔托尔关于法朗克的小品文中找到这样的字句：「如果我们承认演奏者的艺术存在于与作曲家思想的最佳互动，(在作品中)自由的呼吸，清楚表达(音乐)最原始的灵感，这意味着演奏家在演奏的时候，正与作曲家处于同样的心理状态。」

　　柯尔托所演奏的法郎克有完美的清晰度，除了赋格尾声难以驾驭的乐段，柯尔托对法朗克结构复杂的作品理解力，确实能让它更为具有完整明确的形式，具有纯感官的华丽声音以及令人惊奇的音色变换与诱惑力。在文章里，柯尔托提到这两首三连作都各有其拥护者。《前奏曲、圣咏与赋格》比较常被拿出来演奏，但柯尔托认为这两首作品都有其价值，而我得说，我从没有听过其它钢琴以同样横扫千军的方式演奏这首作品。

　　对柯尔托来说，《交响变奏曲》是个「一见钟情」的经验。技巧与诠释来简单，但是事实上，它们很容易就会被演奏得难听且模糊不清，特别是作品第一部份的变奏乐段。柯尔托在文章中清晰的勾勒出乐曲的轮廓与脉络。他也听到法朗克让钢琴与乐团对话的基本核心是和贝多芬第四号钢琴协奏曲第二乐章一样的，这让人渴望能听到柯尔托演奏出很可惜不存在于音乐中的独奏乐段，他所弹奏的终曲让人神魂颠倒。这次录音的伙伴与1927年的舒曼钢琴协奏曲同样是罗讷德(Landon Ronald)。直到30年代末期，唱片制作人在录制协奏曲时都还是倾向于忽视管弦乐部份，所以许多这段时期的协奏曲录音都有一点破损的感觉。这个与伦敦爱乐合作的录音也不例外，但是从另一个角度来看，多年来一直是英国最受尊敬的钢琴伴奏家的罗讷德，其过去的工作经验与技巧对此有所补偿。

　　很高兴能听到柯尔托在1935年录制的圣桑第四号钢琴协奏曲。这是圣桑最严肃而且野心十足的佳作，传达出音乐中的宏伟气质又不偏废音乐的趣味。如果听这首曲子能让你产生兴趣继续欣赏柯尔托的圣桑《Etude en forme de Valse》录音，柯尔托的演出会让你满意。



曲目：

Disc: 1
Cesar Franck
1-3. Prélude, choral, et fugue, for piano, M. 21
4-6. Prélude, aria, et final, for piano, M. 23
7. Symphonic Variations, for piano & orchestra (also arr. for 2 pianos), M.46
Camille Saint-Saens
8-9. Piano Concerto No. 4 In C Minor, Op. 44

Disc: 2
Chopin
1-24. Preludes, Op. 28
Maurice Ravel
25-27. Sonatine for piano
Claude Debussy
28-39.Préludes (12) for piano, Book I, L. 117