富特文格勒-贝多芬 第九交响曲

1922年，富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什，成为柏林爱乐乐团的音乐总监，为柏林爱乐的发展献出了不可代替的贡献；并兼任维也纳爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的常任指挥，直至去世。同时，他也是瑞士卢塞恩音乐节的艺术指导。

在三十年代年代，富特文格勒便被认为是当世其中一位最伟大的指挥大师。1942年为庆祝H.生日演奏了贝多芬第九交响曲,联军后来以此反复诟病富特文格勒。而且很多艺术家对他此行为表示悲愤。如托斯卡尼尼便说：“在作为艺术家的富特文格勒面前，我愿意脱帽；但在作为一个普通人的富特文格勒面前，我却要载上两顶帽子。”但也有人认为，其屈身于H.旗下目的并非为虎作伥，而是伟大的人道主义行为。柏林爱乐乐团在战时没有一个团员服兵役；而他与柏林爱乐在战时的音乐会，也成了饱受战祸之苦的柏林居民的最大安慰。

战后，经小提琴演奏家梅纽因的帮助，盟军审查批准，他很快恢复了演出活动，并分别在德意志留声机公司和 HMV（EMI Classics 的前身）录下了很多传世录音。战前和大战期间，富特文格勒也有不少录音；而他的战时录音，有很多更是被喻为无法超越的典范。

1954年11月30日，富特文格勒病逝于德国的巴登，享年六十八岁；正是一个指挥家最辉煌成熟的年龄。

在富特文格勒已知贝九的录音中，仅30年代曾留下不完整的录音室版，但未曾发行，其余清一色是现场演出。最早期的贝多芬第九录音是1937年在英国的演出，这是大战前富特文格勒唯一的第九，也成为他未来的基架，往后的演出就是在这个架构中，不断地加入生涯所累积的信念。依照Ardion的说法，HMV的录音当时并未出版，一直到1984年富特文格勒的逝世30周年纪念才由日本EMI发行LP，不过发行量不多，据文献记载LP的整体音响效果相当不错。日版EMI 则于福氏生诞一百周年时首次复刻CD，1994年M＆A发行CD。这个演出正处于富特文格勒意气风发的黄金时代，造型偏向古典主义，整体感觉充满自信、流畅，这种中庸的演出，某种程度雷同于Toscanini 39年的第九，Walther Ludwig过于粗糙的演唱，结尾乐段富特文格勒一贯的刻意渲染，则显得些凌乱。
    大战期间，富特文格勒留下42、43年两场完整录音，以及希特勒生日的部份终乐章影像，42年的录音是富特文格勒一生中最伟大的唱片之一，战争阴影下造成极端化的情绪处理，慢板乐章与其它三个乐章的对比强烈，是所有录音中最夸张的一回。完全没有战后那种充满宗教、肃穆的平衡感。Melodiya复刻的 CD，在该版本所有的复刻CD中造型是最为平衡的，相对的，Tahra的转录则让人感受到演出的强劲火力。法国协会的CD转录自Melodiya LP，声音稍嫌干涩。M&A转录自广播录音或二手tape，模糊的音像无法表现该演出的俐落。43年的斯德葛尔摩版并不突出，美国协会作首度CD 发行，宣称母带来自斯德葛尔摩电台，后来和协会合作的M&A将此录音大量商业出版。音像还算清晰，可能是母带保存毁损杂音颇大。
    战后富特文格勒第一场留下录音的据说是1949年斯卡拉版，但众说纷纭，有人认为根本不存在这个录音，但也有说法认为是私人的收藏。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。
    另外两个拜洛伊特录音收藏在私人手上，仅由Disque Refrain发行CD，一次是54年的完整版，另一次则是同年的排练录音，54年的拜洛伊特特版气势很强，尤其加入温特嘉森的演唱，极具吸引力，可惜录音是所有版本中最糟糕的一次。排练版是第三、四乐章的完整演出，指挥家指导乐团时对话不多，几乎是一气呵成。中途休息部份音像突然加大，有剪接的感觉，这是福氏留下唯一的贝多芬第九排练。此外还有三场与VPO的录音，其中51年在萨尔兹堡的演出还保有影像记录，但完整录音还在私人手中。52、53年连续两年的与维也纳爱乐的合作都有录音资料，52年版只有Japan DR出版，第一乐章开头乐团有些紊乱，整体表现平平。53年版是所有VPO的录音中最好的一次，DG在维也纳100周年纪念时发行CD，但居然标错演出日期。54年富特文格勒的最后一次演出贝多芬第九号，时间是拜鲁特演出后的几周，爱乐第一乐章开头略为不稳，但随后就渐入佳境。虽是英国团，但在福氏的经营下旋律线仍相当厚实。
作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 

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