艺人：Itzhak Perlman/Boston Pops Orchestra
专辑：Cinema Serenade II : The Golden Age
厂牌：Sony Classical
日期：1999.7.27
专辑曲目：
1. Laura
2. Now, Voyager
3. Modern Times
4. Lost Weekend
5. The Quiet Man
6. The Adventures Of Robin Hood
7. Casablanca
8. Henry V
9. The Uninvited
10. My, Foolish Heart
11. Gone With The Wind
12. Wuthering Heights
专辑介绍：
第一张”帕尔曼的电影琴声”，选录了欧洲与好莱坞多首广为流传，耳熟能详的抒情佳作，充份展现帕尔曼由古典乐坛跨界演出的魅力，相形之下，”帕尔曼的电影琴声”续集似乎有更大的野心，不仅要再次展现帕尔曼的个人魅力，John Williams似乎也将个人对电影的情感，更清楚敏锐的反应在这张唱片中．在音乐选曲上，这张专辑做了满冒险的尝试，不仅是对台湾地区的乐迷，而是对大多数新一代的乐迷而言，这些４０年代左右的好莱坞电影音乐，实在有些太遥远了，然而就电影音乐史而言，这个时刻与这些作品却意义非凡，因为，这曾是好莱坞影史上，一个属于电影音乐的”黄金时期－The Golden Age”，即使今日电影音乐受到更多的重视，也有丰富的型态和表现空间。
专辑中最为当下乐迷所熟悉的，想必是Max Steiner的代表作＜乱世佳人－Gone With The Wind＞，以及Herman Hupfeld的音乐经典，选自＜北非谍影－Casablanca＞的主题曲As Time Goes By，As Time Goes By至今仍广泛的出现在电影中，如＜西雅图夜未眠＞即以这首歌做为序曲，＜北非谍影＞可说是华纳公司的经典之作，因此近年来华纳公司的电影片头，也改以As Time Goes By做为片头音乐．至于Max Steiner公认是当代谱写优美旋律的高手，除了收录像迷耳熟能详的＜乱世佳人＞外，这张专辑尚还选录了＜旅人恋人－Now , Voyager＞，都是极尽旋律唯美之能事的作品，Perlman的小提琴演出，以及John Williams，Angela Morley典雅细致的编曲，让音乐在优美的旋律中，也洋溢着一份浓厚的怀旧风情．
而Alfred Newman（Thomas Newman的父亲，同时也是当时福斯电影公司音乐部门的总裁，曾获得九座金像奖，属于传奇型电影音乐家）的＜咆哮山庄－Wuthering Heights＞，是另一首近期常出现在电影音乐精选集中的佳作，这首Cathy's Theme呈现的是典型好莱坞文艺电影音乐的乐风，并没有特别呼应＜咆哮山庄＞故事中的时代与地域背景，不过这是一首情感相当凄美哀怨，深刻动人的作品，在Perlman的推波助澜下，情绪的张力实在不是任何其它版本所可以比拟的．
这张专辑中也和第一集一样，有多首作品都是由电影歌曲改编而来，除了As Time Goes By这样广为人知的作品外，David Raksin的＜罗兰秘记－Laura＞也有特殊的历史意义，这首主题曲在当代红极一时，比较特殊的是，这首作品是将电影中的配乐主题，由Johnny Mercer填上歌词，于电影上映后又另行推出的，后来这首歌曲创下出色的销售成绩，成为一种电影音乐行销的模式，配乐型态的电影音乐也跨出走出电影的第一步．David Raksin早期一直是默片巨匠卓别麟的合作伙伴，卓别麟本身也有完整的音乐训练背景，并且亲自为自己的电影谱写配乐，这张专辑中John Williams亲自改编卓别麟的代表作＜摩登时代－Modern Times＞，除了推崇卓别麟的影史地位，也肯定了卓别麟在电影音乐的贡献．Victor Young是当代另一名善长电影歌曲的代表性人物，这里选录的＜不速之客－The Uninvited＞以及＜一厢情愿－My Foolish Heart＞都是当代很受欢迎的流行歌曲，John Williams并且因为改编＜不速之客＞这首作品，而入围当届葛莱美音乐奖最佳器乐编曲的奖项．
３０，４０年代的好莱坞每年制作大量的电影，在电影音乐上的要求更是求才若渴，配乐家Dimitri Tiomkin回忆时就提及：当时好莱坞须要大量的音乐，只要稍微懂点音乐，能写得出旋律的，就可能被雇用为电影音乐家．而当然，古典音乐界的作者更是八大片厂的争取对象．其中如这张专辑中选录的William Walton，对大多数乐迷来说，可能更常在古典音乐区看到这个名字，但他在４０年代与Laurence Oliver合作的几部莎剧电影音乐，却是电影音乐史上举足轻重的作品，其中１９４５年的＜王子复仇记－Hamlet＞公认为”哈姆雷特”最具艺术价值的电影版本，这张专辑选录的则是Walton的另一部代表作＜亨利五世＞，Laurence Oliver与Williams Walton俨然是４０年代的Kenneth Branagh与Patrick Doyle．Miklos Rozsa是另一名由古典领域走入电影音乐界的知名音乐家，从早期的＜月宫宝盒＞到后来的＜宾汉＞，Rozsa在影史上建立了极为气派华丽的音乐印象，而在这张专辑中，John Williams反而选择改编其４０年代较为深沈灰暗的作品＜失去的周末－The Lost Weekend＞，这部作品和Rozsa同年拿下金像奖的＜意乱情迷－Spellbound＞，皆为Rozsa描写精神心理世界的配乐经典，也是最早使用电子乐器的配乐作品之一，具有和Rozsa华丽史诗电影音乐全然不同的历史地位．而Erich Korngold则由维也纳歌剧院转战好莱坞，以＜罗宾汉－The Adventures Of Robin Hood＞，＜海鹰－The Sea Hawk＞成为好莱坞管弦动作电影音乐的第一把交椅，５０年代末期即因自觉己不可能在电影音乐上有更好的表现，而淡出影坛，继续从事严肃音乐的创作，但约二十年的电影音乐创作生涯中，Korngold树立了许多电影音乐的典范．这首选自＜罗宾汉＞的优美Love Theme当然是其中之一．
在一片温柔抒情的优美情调中，选自喜剧＜篷门今始为君开－The Quiet Man＞的民谣作品St. Patrick's Day则带来几分活泼逗趣的神采，在整张专辑中的音乐效果，有些类似第一集里的＜远离家园＞．
这张专辑称得上成功的延续了首集抒情高雅的品味与格调，仅管大多数的音乐对现代乐迷来说可能十分陌生，曲目间的音乐风格有时也显得太过相近，完全是气质典雅复古的柔美情调，但似乎少了一点变化性，但在整体制作与企划的构思上，却比第一张唱片更上层楼，特别是对电影音乐迷而言，更是意义非凡，你可以想象，这是一个老电影音乐迷，同时也是一个在电影中成长茁壮的当代音乐大师，将电影音乐的历史呈现给新一代乐迷与影迷的作品，那份诚挚的情感，与怀旧的气氛，可以让这张专辑，比第一张更值得让人再三品尝，低回不已．
