The History Of Western Art_全集免费在线阅读收听下载

艺术由谁来解读? 艺术由画家们产生，但是解读其实是知识分子的事情

艺术史的四大研究方法：

1.关注质料和技术透视法几何透视法油画蛋彩（用鸡蛋稀释颜料），油彩（用亚麻籽油稀释颜料）

2.绘画的寓意（图像志）对画面出现事物进行解释，画家为什么要让他这个事物如画

3.绘画风格的内在流变

4.绘画与社会环境的互动应答

古典艺术（13-15世纪）：

古希腊写实逼真雕塑
拜占庭艺术基督宗教不需偶像崇拜和对画像需求的拧巴结合出程式化绘画风格强调色彩和轻线条重装饰而轻真实
法国哥特式代表作巴黎圣母院文艺复兴前奏---对古希腊古罗马的写实主义复兴
文艺复兴实质是教会主导的重新树立权威的一次努力，由美第奇家族主导，本质是将柏拉图式哲学作为外部思想和基督教教义整合，作为重新梳理权威的一次努力
柏拉图哲学对绘画的影响：产生“理念美”（为了美感对现实加以变形和强化）和神秘主义
波蒂切利：将希腊文化与基督教教义相结合到极致的作家代表作<春>
文艺复兴-佛罗伦萨最杰出的三位代表：

达芬奇重明暗而轻线条运用多种透视法意大利时期最出色的写实主义者
拉斐尔集大成者很好的平衡了作家的写实冲动和雇主的意愿矛盾，改造异教古典文化的矛盾（如何将古典的多神化为基督教的一神化树立权威）以及透视法的技术矛盾
米开朗琪罗不论是绘画还是雕塑，对人体的塑造表现提升了前所未有的高度，让画家成为一个令人注重的职业变成一名艺术
矫饰主义始于米开朗琪罗充满了扭曲的造型、艳俗的色彩、煞有介事的情绪，这些都是矫饰主义的特点。
威尼斯画派 --热衷于展示“肉美”

乔尔乔内第一个直接在帆布上作画开创威尼斯画派不加线条直接使用色彩塑造人体的方式代表作《沉睡的维纳斯》
提香首创了厚涂的技法，有意在画面上留下笔触对后世巴洛克画家产生深远影响
北方文艺复兴--佛兰德斯画派受哥特艺术影响，承袭古希腊古罗马理念

凡艾克（14世纪）油画发明者代表作《阿尔诺芬尼夫妻相》 ---图像志起源，借用小孔成像法入画
丢勒（15世纪末16世纪初）版画成就最高水彩画之父两次远赴威尼斯学习
荷尔拜因（16世纪）成名于大量的自画像（肖像画）成名于英国使用大量细节描绘真实
巴洛克（17世纪）--巴洛克艺术的特点：讲究画面整体效果,空间感，戏剧性强调运动

（涂绘VS线描、平台VS纵深、统一VS开放、多样性VS同一性、绝对清晰VS相对清晰）

卡拉瓦乔受雇于教会酒窖光（提香的色彩＋达·芬奇的明暗＋卡拉瓦乔遇事走极端的性格）:一片黑暗中打一束强光极其强调戏剧性
鲁本斯受雇于国王爱画裸体胖女人以工作室的形式聚集大批量优秀作家
伦勃朗受雇于新兴贵族肖像画多非常强调戏剧效果善于颜料厚涂伦勃朗光
洛可可（18世纪）--- 香艳注重精致和细腻

华托
布歇
弗拉戈纳尔
新古典主义

学院派：具有官方加持的绘画学院

雅克大卫……