阿劳《肖邦作品辑》

这套7CD合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。

阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。

阿劳在每个时期均留下了肖邦作品的录音，包括两次的《前奏曲全集》、《叙事曲全集》、《谐谑曲全集》、《即兴曲全集》录音和晚年所录制并受到一致好评的《夜曲全集》录音。阿劳的肖邦没有传承，这不似鲁宾斯坦来自波兰帮，柯尔托代表法国帮，因而在音坛高扬法国旗波兰旗中阿劳的肖邦独树一帜，它的价值在这，争议也在这，而化解争议最好的办法就是让唱片“说话”，啥都不如音乐直接入耳。1980年代后阿劳已难以完美表现肖邦的青春气息，但仍保有着独特的个性与不可磨灭的大师气质，顺便说一句：听阿劳需要沉下心静静听反复揣摩方得其味，热血沸腾大多听不好阿劳。

阿劳是一位倚赖重音的钢琴家，他多靠重音构筑结构，每一重音尤如一根支柱，重音下去，必然向纵向延伸，也同时横带出更为宽阔的空间，如果仅仅是此不足为奇，但阿劳的魅力在于：他在横拉出的空间中，既能与以巧妙的力度比，使之起伏跌荡、又能注入细腻丰富的逻辑思考与情感表达，使之充满理性与感性交融时高扬的美，同时又能以恰当的时空延时，注意不将横拉出的空间填满，给听者以丰富的想像空间，他演奏速度相对慢，但慢中的丰盈扎实也无人能及，能把重音运用到炉火纯青，还真找不出第二人。

重音运用与完全个性的节奏特质是阿劳有别于其它钢琴家的标志，这使得它的肖邦颇有男性的刚强气息与思想空间，在这方面他比鲁宾斯坦走的更远，但有些地方也显得过于沉滞，与肖邦敏感、诗意、灵婉的风格并不接近，他让肖邦更加深刻，也让肖邦难以琢磨，推而及之，阿劳的基本风格就是建立在沉、稳、缓的基础上，这不仅仅局限在肖邦，他本就属“航母”类型，你就不宜用“小舢板”原理去度量他，若想在他的肖邦里找机敏灵巧，那是错了去处。