20世纪伟大指挥家《阿图尔·罗津斯基》

这张专辑是波兰裔美国指挥家阿图尔·罗津斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、哥伦比亚交响乐团、芝加哥交响乐团、爱乐管弦乐团。

阿图尔·罗津斯基（1892-1958）波兰裔美国指挥家。以精确晓畅的指挥风格著称，无论指挥现代作品或古典作品都是如此。罗津斯基被认为是他所处时代的最伟大的管弦乐队缔造者。也许他的最高赞扬来自于托斯卡尼尼。托老曾请罗津斯基组建NBC交响乐团为他个人使用。但是罗津斯基也被称做是一个难相处的人，他知道自己需要什么，不允许管理者或者乐手妨碍他。

罗津斯基的录音很少出现容易让人激动的表面文章。1950年的《威廉·泰尔》序曲的结尾以疯狂的速度飞奔，在考验哥伦比亚交响乐团的勇气的时候，我们真的听到了这个指挥的情绪和他的骄傲心情。确实，在罗津斯基的录音中有一个共同的主题，就是他们一贯地酷爱展示他改造乐队的卓越。

罗津斯基手中的瓦格纳依然是大块头的，同时也十分生动熟练，但不值得留意。这个专辑以罗津斯基1958年与爱乐乐团最后的录音作为结束——一个震撼人心的《七层面纱舞蹈》，然后是《死与净化》。他避开了这个作品习惯的戏剧特征，有灿烂的光彩展现出纯粹的美丽。

这个专辑里所收的曲目是——里姆斯基-哥萨科夫《俄罗斯东方序曲》和穆索尔斯基的《霍凡兴那》前奏曲，皇家爱乐乐团1958年录音，拉赫玛尼诺夫第二交响曲，1945年纽约爱乐乐团录音，罗西尼的《威廉退尔》序曲，哥伦比亚交响乐团1950年录音。一组瓦格纳的入门菜：《女武神》中的飞翔的女武神、魔火音乐，《众神的黄昏》中的黄昏和齐格弗里德的莱因之旅、葬礼音乐，皇家爱乐乐团1955年录音，《特里斯坦和伊索尔德》中的前奏曲和爱之死，1947年芝加哥交响乐团录音。理查·施特劳斯《莎乐美》中的七纱舞，死与净化，英国爱乐乐团1957、58年录音。

罗津斯基无疑是俄罗斯作品的理想解读人，专辑里的《俄罗斯东方序曲》、《霍凡兴那》前奏曲和拉赫玛尼诺夫第二交响曲都有高妙入神的韵味，他对木管的精雕细刻，使得音乐充满了一种不凡的气质，但是这一切似乎又都并非来自天分，而是脚踏实地苦干排练的结果，是熟透了之后的一种提升的产物，拉赫的2交，那跟同一个系列里的奥曼迪的立体声录音一比就知道，一个松松垮垮得厉害，一个是殚精竭虑的深入浅出的化身，罗津斯基身上那种尽皆掌控于手的精准表达，那种冰山一般不露声色却让人体味良多的驱策，大约就是他所谓的能力了吧，拉2到他手里，方才使我明白，作品里丝毫不存在任何的拖沓和情绪化的地方，这就是个打磨后的雕塑！是指挥家跟自己的欲望角力之后留下的踪迹，平静里藏了太多的挣扎!这是我的深切的感受。他的威廉退尔是稍快的，但各个声部在急速展开行进里所展现的有条不紊和清澈，没有几个人做得到吧。

瓦格纳的这组入门菜，罗津斯基演来仍是极富动力和激情，但他的激情并非膨胀的感官冲撞，而是一种向内的熨烫抚平的过程，他的指挥，让人更多体验的并非作曲家的存在，而是那个时代里最伟大的管弦乐队缔造者的良苦用心的呈现，这是他带来的奇异之处。他的七纱舞，完全压住米特的版本，甚至于，两个挨得如此近的指挥连续出现他们的七纱舞，是不是小编们的一种编排之心的流露呢？死与净化有举重若轻之效，纯粹就效果而论，其灿烂壮丽之色，就不是寻常之物。