20世纪伟大钢琴家《弗拉基米尔·霍洛维兹》

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括舒曼的几部钢琴独奏作品。这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国浪漫派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的建议，正好可为自己提出辩解：“以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。”

《克莱斯勒偶记》、《新事曲》和《童年情景》是1985与87年的录音。在全场起立鼓掌声中，霍洛维兹摇晃着手帕走上舞台，用滑稽的手势也为自己鼓掌。他以雕像般的姿势坐在离键般有些距离的地方，完全看不见手正在运动。这时霍洛维兹已经将近八十二岁，在全球享有如日中天的声誉，曲目广从斯卡拉第到斯克里亚宾，并为这些作品带来深刻的生命力，旋律间充满丰沛的情感却又不滥情，还给音乐原本的面貌。

《托卡塔》、《阿拉伯风格曲》与《梦的纠缠》是1932到1934年的录音，为霍洛维兹青年时期的杰出表现与敢于尝新的勇气提供佐证，也让人想起1925年发生在汉堡的一件趣闻：在汉堡举办过一场不算成功的独奏会后，这位二十一岁的钢琴家临时受命代替一位生病的独奏者与帕布斯特合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。霍洛维兹的走进后台休息室，帕布斯特对着他咆哮：“看我的指挥棒行事，这样就不会出错。”但是导奏过后，指挥就被钢琴出色的表现惊喜得目瞪口呆。三个乐章结束，听众爆出歇斯底里的掌声。报纸就表示，卡罗素之后，还没有人能如此征服汉堡的听众。第二场音乐会的邀约马上送上来，三千张票券几乎是在消息披露的同时立刻售完。

青年霍洛维兹比较偏爱舒曼大气魄的作品，如：《托卡塔》。他的速度敏捷快速，连舒曼都认为几乎不可能演奏的右手部分就像机器般精准。复杂的结构与绵长的乐句根本难不倒霍洛维兹，主旋律一开始就在十六分音符的陪衬下，以圆滑而且堂皇的声音出现，导奏的和弦有如雷鸣。

对霍洛维兹而言，《阿拉伯风格曲》就像附有两个小间奏的回旋曲，而不只是首好听的沙龙音乐而已。主题反复的时候，霍洛维几乎每小节都采用不同的方法演奏，切分音就像舒曼在谱上标明的“柔和且敏感”般轻巧细致，尾声洋溢着诗情。

在选自《幻想小品集》作品12的《梦的纠缠》里，霍洛维兹的演出仍是活力四射，即使中间小调乐段是按照谱上所写的“最弱地”，霍洛维兹仍然不减原来的速度，不使用踏板、只用触键表现出旋律的圆滑性。霍络维兹以乐曲的节奏为基础，四个十六分音符音群清晰可闻。

《热情的急板》原是《第二钢琴奏鸣曲》的终乐章，从这首乐曲可以明白听见霍洛维兹1930年代早期在美国发展的实力。克拉拉觉得这个乐章“难了点”，因此舒曼在1838年重新为这首奏鸣曲谱写他认为“很简单”的第三乐章。或许是对自己的技巧很有把握，霍洛维兹大胆的以切分音符为基准的速度来演奏，用行动颠覆一般人所习惯的舒曼印象，或许这就是霍洛维兹能在1930年代震惊乐界的原因之一。

霍洛维兹晚年较偏爱舒曼的小品。《克莱斯勒偶记》由八首浪漫的小曲组成，而霍洛维兹精细高雅的触键、独树一格的诗意与内涵可说是他留给后人的瑰宝。舒曼以他对巴赫作品的心得谱出这部作品，霍洛维兹则清楚的呈现出舒曼从单一节奏进一步发展整个主题的概念。

《幽默曲》是一首形式自由的乐曲。霍洛维兹如歌般的旋律线不但柔美圆熟，他比一般钢琴家更能表现出这首作品的气质。不过霍洛维兹最让人惊异的还是他的左手，这正是整首乐曲的灵魂：表情与音色变换细腻，蓄含着活力却又不粗暴。

以上这些作品都比不过大部分钢琴家避之为恐不及的《无乐团协奏曲》。李斯特非常喜爱这首异常热情大胆的作品。当然，所有技巧上的问题都难不倒霍洛维兹，低音声部就像天鹅绒般的光滑柔顺而且宏亮，高音声部与内敛的情感就在这些喧杂的音乐中飘扬。

《新事曲》共有八首，这里仅选出第一首。它是一首回旋曲，霍洛维兹从一开始左手八度音断奏就弹得十分动人而且有说服力，三连音的节奏长度恰到好处。

《幻想曲》作品111，由三首不间断的无标题小曲组成，霍洛维兹赋予它们火花般的内涵、生动多样的音色与甜美的旋律。他把这首作品弹得很像舒曼早期作品：热情奔放而且富有想象力。《童年情景》是霍洛维兹1987年6月某场独奏会的实况录音。这时霍洛维兹已经八十三岁高龄，左手能表现的力度不再如从前，节奏没有那么果断，断奏也不再凌厉，但是第一个就教人深深着迷，几乎感觉不到他有使用踏板，每一段重复的乐句都有不同的活力，一切都是那么自然而不做作，精练简朴的呈现出乐曲最深处的意境。

霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”，更是“全世界的舒曼”，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最自由自在的一面。