20世纪伟大钢琴家《约翰·奥格东(1)》

这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、阿尔康、布索尼的钢琴作品。

这套专辑收录的是奥格东精神病发前的早期录音，包括柴科夫斯基大赛前录制的布索尼《肖邦前奏曲九段主题与变奏》。奥格东弹奏的布索尼钢琴协奏曲满溢着炽热的火花与强烈的动态对比、音响深度，展现出奥格东音乐生涯中最光辉璀璨的一面，而这部协奏曲也成为奥格东的基本曲目之一。奥格东是从史蒂文森(早年英国演奏布索尼作品的权威钢琴家之一，曾录下布索尼《帕沙加利亚舞曲》)那儿听到布索尼这部钢琴协奏曲，当时他才九岁，对这部作品的印象是“所有钢琴协奏曲中最长，而且最杰出的一首”。

佩特里燃起奥格东对法国钢琴家、作曲家阿尔康的兴趣。《为钢琴独奏而写的协奏曲》在1973年春天出版时(1969年录音)，封面设计是以迷幻为基调(年老的阿尔康侧面画像，头上有许多火焰与琴键)。这首作品不像美国钢琴家勒温塔尔(Raymond Lewenthal)所编辑的版本般顽强难驯。我在1973年4月号《唱片与录音》(Records Recording)杂志上发表评论时提到，这是一首带有史密斯式“诗意美感”(译注：RoLnald Smith，英国钢琴家与作曲家，擅长演奏阿尔康的作品并为其作品著书数册)的作品，而我对奥格东在慢板第五与六小节处，几乎以断奏取代原来断奏与圆滑对比演奏方式所持的保留态度至今仍然没有改变。琼·奇塞尔(Joan Chissell)在1973年4月号的《留声机》杂志中曾经提到，她十分欣赏奥格东在第一乐章大胆而且顽强的诠释，她觉得史密斯的演奏带有“坚实的节奏，能够完全掌控乐曲的细节与架构”，使音乐听来较“高贵”。奥格东以一般型态弹出开始主题的做法相当明智，他偏爱缩短第三拍(一开始的八分休止符或随后的四分音符也是)，或是变更分句，并且强调一、三、五小节的前两拍(阿尔康在谱上标明的是相同的断奏)。奥格东的作法为阿尔康的作品找到更宽广的内涵。这张唱片在1970年代发行两年后即告绝版。

拉赫玛尼诺夫是奥格东最喜爱的俄国作曲家，他认为拉赫玛尼诺夫是“启发灵感的大师”，而作品独具情调与情色精神的斯克里亚宾也是奥格东相当欣赏的作曲家。在1968年的爱丁堡音乐节中，奥格东紧急代替阿劳上场演出，而他排出的曲目就是全本拉赫玛尼诺夫钢琴奏鸣曲。“(如果)让约翰·奥格东参加任何一项注定失败的竞赛，”奇塞尔在评论奥格东在上场代打数月前为RCA录制的拉赫玛尼诺夫奏鸣曲时提到，“他也会着了魔似的勇往直前。”(1969年8月号，《留声机》杂志)。和霍洛维兹晚年仍能带给听众强烈冲击的演奏相比，或许奥格东在《降b小调奏鸣曲》的戏剧性上有所不足，然而他的音色、踏板运用方式、处理终止式的手法、美丽轻柔的活力以及兼含忧郁及阳刚的特性却有如一个地道的斯拉夫人。

斯克里亚宾是奥格东早年在曼彻斯特音乐院时就相当喜爱的作曲家，而他是靠自己发现斯克里亚宾的作品与其价值。“(斯克里亚宾)的音乐从一开始就强烈的吸引住我，特别是他作品的情感对我而言是全然新鲜而且有个人特色，他的音乐还展现出钢琴前所未见的想象力与发展空间。我彻底被(斯克里亚宾的音乐)击倒！他的创作灵感是多么的不可思议！”(1971年，苏珊·雷冈的访谈）斯克里亚宾在钢琴奏鸣曲中所表现的是一种音乐上的张力、戏剧性的苦闷、轻柔抚摸般的情感、爆炸性的高潮、梦幻般的寂静以及寂静之外的旋律线条。神秘、短暂无常、恍惚的狂喜正是奥格东诠释斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲》的基本色调。他敏锐的弹奏出存在于音乐内在的矛盾（他在急板乐章的节奏表现相当出色），音乐上的冲力则过度小心严谨了点。不过，奥格东在现场演出中却能把斯克里亚宾音乐中的冲力发挥到极致。1972年1月9日于伊莉莎白女王厅举办的第一百场独奏会中，克里斯多福·帕尔梅曾经诧异的认为，奥格东的演出是否意谓着“喜爱斯克里亚宾作品的浪潮即将来临”。没错，斯克里亚宾作品自此在大西洋两岸都引起风潮。