演员宫哲：艺术是相通的，重要的是精气神

宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。

微博@宫哲小朋友

这期的嘉宾依然是宫哲。在上一期聊过了艺术创作的前提之后，话题回归到《我们俩》之后她的演员之路。

作为一个非科班出身的演员，宫哲和演员这个圈子的关系若即若离，既是圈内人，又像局外人。这种特别的视点，或许会有不一样的风景和体验。

非科班的身份，会给她带来怎样的局限和优势？她又是如何突破局限并保存优势的？

电影、电视、话剧的表演有哪些不同？她会如何尝试并适应？

演员这个职业，给她带来过什么样的心灵收获？让她愿意一直笃定地探索着，创作着？

在发布这期节目前，宫哲给小树发来了很多关于节目录制之后的思考，就像演员回看监视器里的画面可以反省表演一样，回听录音也可以反省自己的思考方式和表达方式，而每一次对遗憾与不足的发现，都是一次成长和进步的机会。她很开心，拍完《我们俩》这么多年，可以在一种相互信任的友好空气里好好地回忆一下，带着时间距离下的清醒，并给那段故事一个很好的总结式。

至于将来，她写道：

其实目前这个阶段，我更希望的是，无论我做摄影师、画家还是演员，别人更多关注的是我创作的作品，记住我演的人物，而不是我从何处来吧。当然如果我是旁观者，也会好奇自己关注的另外一方是从哪里来的，他或她以前是做什么的，他/她们的人生脉络是怎样的，这是一个很正常的思维模式。我还是要进行大量的创作才好，这样才可以把观者的关注点引到作品本身中去。这是一个漫长的过程，需要大量的创作，不定期阶段性的展示，才可以把这个事情完成。成长在创作中生根、发芽、壮大，是个很好的自我阐释和解读，无关乎对或错，好或坏，但一定是去糟存精，朝着越来越好的方向前行的。