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就算你没有听说过草间弥生的名字，也多半见过伫立在海边的黄底黑点的大南瓜。这个南瓜几乎成为了日本濑户内海的旅游名片，而创作者正是草间弥生。
图：草间弥生作品《南瓜》
flickr@ilovetypography.com
草间弥生出生于1929年，今年已经90岁高龄了。自上世纪50年代开始，这位被称为“波点女王”的艺术家就以其独树一帜的个人风格，在艺术世界里占有了一席之地。其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，无法简单归类，亦不可模仿。
作为二十世纪以来最伟大的艺术家之一，草间弥生的大展已于2019年3月7日登陆上海复星艺术中心，并将展出至6月9日。我们今天就来聊聊草间弥生的传奇人生，希望会令你在参观时产生更深刻的理解与共鸣。
在日本：困于心理障碍的童年
图：《原野阳具》表达了草间弥生对性的恐惧
flickr@自由人藝術公寓
草间弥生的故乡是日本长野县的松本市，她出生于一个比较富裕的商人家庭，家里拥有一个植物苗圃和种子农场。
然而物质条件的充足并没有给她带来幸福的童年。草间弥生的父亲生性风流，她曾经形容父亲是“那种很有女人缘、很会玩耍的人”。婚姻生活的不幸使母亲将压力带给了儿女，草间弥生幼年时经常被母亲逼迫，去跟踪父亲与他的婚外情对象。
这些经历不仅使童年成为她人生中最黑暗的一段回忆，更让她其后一生都困于对性行为的恐惧。
当草间弥生十岁的时候，她开始体验到了生动的幻觉。这些栩栩如生的幻象包括闪光、光晕和密集的圆点等等，在纪录片里，她称这是她“进入艺术生涯的一个过程”。
草间弥生在现实中痛苦不堪的精神世界，从幻觉中得到了疏解和释放。但事实上，这种令她沉迷的幻觉来源于一种在心理学中叫做“精神性视听障碍”的疾病。而心理问题不仅带给了她艺术创造的灵感，也让她时常萌发自杀的想法。
在纽约：崇拜别人的艺术家无法创作
图：上世纪50年代的草间弥生
flickr@自由人藝術公寓
在厌世情绪的痛苦和灵感爆发的快感的反复拉锯中，草间弥生在家乡度过了漫长的童年和少年时代。这期间，她还曾短暂地在二战时期进入军队工厂从事缝制工作，不时响起的空袭警报和头顶飞驰而过的战斗机，也给她留下了永恒的阴影。
1948年，尽管双亲对她的期望只是做个相夫教子的普通家庭妇女，19岁的草间弥生还是遵循兴趣进入了京都的市立美术学院学习绘画。
但对欧美前卫艺术感兴趣的她，对学校教授的日本绘画风格感到十分沮丧。1950年代，还是新晋画家的草间弥生接触到了美国艺术大师乔治亚·欧姬芙的画作，并为之折服。对现状不满又对前路感到迷茫的她，随后写信给这位老艺术家，并将自己的画作一并附上，寻求帮助。
1957年，在乔治亚·欧姬芙的鼓励和帮助下，28岁的草间弥生离开日本前往美国西雅图，而后又来到纽约。
在纽约这个极富包容力的大都会，草间弥生尽情地释放自我进行艺术创作。除此之外，她还参加了许多社会活动，如反战运动和同性恋平权运动。
1965年，她在纽约展出的《无限镜屋-阳具原野》（Infinity Mirror Room－Phalli's Field）使之在美国声名大噪。无数的白底红点、无限反射的空间装置和站在房间中央的艺术家，这些都成为了草间弥生创作中的代表元素。
图：2009年在巴西展出的《自恋庭院》
wikipedia@Stephanie Torres
一年后，草间弥生又前往欧洲，在未受邀请的情况下自行参加了威尼斯双年展。1500颗不锈钢球被放置在户外展场上，草间弥生本人则穿着金色和服端坐其中，将这些不锈钢球以2美元的价格出售。
她给这个作品取名为《自恋庭院》，这一行为艺术被认为是在批判逐渐商业化的艺术市场。虽然被主办方强制驱离，她依旧在欧洲艺术界也引起了强烈的关注和讨论。
草间弥生曾经在采访中说过，“艺术家不会崇拜别人，不自恋的艺术家无法创作。”也许正是这份自信和追求，才让她以一个外来者的身份，在欧美的艺术界取得了如此伟大的成就。
重回日本：我愿创作到断气前一刻
图：草间弥生的自塑像
wikipedia@Magrealthkoo
在纽约，草间弥生除了获得了事业上的成功，也和一位比她大了近三十岁的美国艺术家约瑟夫·康奈尔相恋。
由于童年带来的对性行为的恐惧，他们始终进行的是柏拉图式的恋爱。这段独特的关系维持到了1972年康奈尔去世。失去了在美国最深的羁绊，草间弥生在1973年回到了故土日本。
长期生活在幻视幻听和抑郁情绪下，草间弥生的健康状况十分堪忧，这也是她回到家乡的原因之一。之后，她开始创作小说和诗歌，同时也尝试成为一名艺术品经销商。
1977年，越发严重的精神问题使48岁的草间弥生决意住进了一家东京新宿的精神疗养院。她在疗养院对面买下了一栋楼，作为个人的艺术工作室。
图：《无限镜屋-数百万光年外的灵魂》
wikipedia@Pablo Trincado
从此以后，草间弥生过上了长达几十年的与世隔绝的生活。白天，她到工作室“上班”，晚上则准时回到疗养院。她很少外出，也不愿频繁会客，艺术创作几乎成为了她和外界交流的唯一途径。
而著名的波点南瓜作品，就是她在重回日本后完成的。即使远离了公众视线，草间弥生的风靡仍旧在持续。
但她早已经看淡了名利，在纪录片《草间弥生的生活》的结尾，她这样说道：“我的人生因艺术而焕发光彩，我要将我全部的精力都奉献给我的作品，我愿创作到断气前一刻。”
展览信息
图：展馆官网
近几年间，网上经常流传一些“山寨草间弥生展览”的新闻，而这次的展览则是草间弥生授权并亲自为上海复星艺术中心量身定做的。
这场名为“草间弥生：爱的一切终将永恒”的殿堂级大展将呈现40余件作品，既有代表性的南瓜、波点、无限镜屋，也有其最新的绘画作品“我永恒的灵魂”。
此外，草间弥生还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品，使作品与这座艺术建筑将展开一场即时对话。
正如草间弥生所说：“欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的关心与兴趣会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人。”
不管你是一直喜欢草间弥生的作品，还是被她传奇的人生经历所打动，这个展览都将是你进一步了解这位艺术大师的好机会。如果感兴趣的话，不妨快去看看吧！
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