上美影和“中国动画学派”是怎样迎来了自己的黄金时代

大家好，欢迎大家来到本期的徐徐侃侃，我是你们的朋友。徐徐动画是不分国度，深受世界人民喜爱的，那有些出名的动漫形象甚至可以为国家代言，比方说美国的米老鼠，唐老鸭，日本的铁臂阿童木，哆啦A梦。而我们中国呢，大家首先想到的就是大闹天宫里的孙悟空，可是这部动画的制作以及形象设计着实不容易。大闹天宫仅仅是上级就画了7万余张草稿。在上期我们说了，这部动画集结了当时上美影的精兵强将，可以说啊是倾全场之力投入。导演是中国动画奠基人之一的万籁名单人。此外还有严定宪担任首席动画设计师，同时请来了在中央工艺美术学院执教大名鼎鼎的张光宇担任了本片的美术设计。

天宫到底什么样，谁也没见过，只能凭借想象力。主创人员在故宫采风，寻找古建筑，雕像，壁画，孙悟空的形象设计才是最主要的。张光宇之前就已经创作过彩色连环画西游漫记，精通民间文化艺术和传统装饰化。张光宇设计其他人物造型，个个神行兼备，很快就过稿，唯独在孙悟空这里卡壳了。一部动画角色设计是前期工作的核心，就像一部电影选对的主角儿，整部电影就有细看了，所以他对孙悟空的造型要求异常严苛。他希望孙悟空能从京剧脸谱里取经，既有装饰性，又不能装饰过头，否则不适合动画表现。后来张光宇要赶回学校上课，于是便将修改权交给了万赖民，这个任务就交到了严定线头上。

当时万赖民提出三点要求，形象突出，结构简练，色彩鲜明。延定县最终画出了新的美猴王。在美猴王的动作设计上，严定宪请来了当时中国的男猴王郑法祥观察猴戏的舞台动作。这就是延定县被称为美猴王之父的原因，因为他不仅创造了孙悟空的形象，还用演技赋予了孙悟空真实而鲜活的灵魂。严定宪也因为这个角色一举成名，迈向了他的动画大师之路。后来有记者采访严定宪，你们是怎么化孙悟空的啊？严定宪回答，就是照着镜子看做各种表情，说着就做了个猴子的鬼脸。

记者抓拍了这个表情，随后刊发在了当年的光明日报上。大闹天宫无疑是成功的，总时长超过100分钟，在四十个国家和地区上映，先后参加十八个国际电影节，让全世界认识了中国的京剧文化。当时的美联社这样报道，美国最感兴趣的是大闹天宫，因为这部影片惟妙惟肖，有点像幻想曲，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。至此，上美影和中国动画学派迎来了自己的黄金时代。在大闹天宫适应的那天，64岁的万赖明留下了欣慰的泪水。如果说吴承恩创造了孙悟空，那么万籁鸣则让世界认识了孙悟空。自此之后，孙悟空三个字成了中国的代名词之一。当时，中国动画学派最具代表性的作品还有水墨动画。

水墨动画是我国独创的动画片种，是对中国传统独有的水墨画的审美风格的继承和发展。它以独特的题材和叙事表现，配以悠扬典雅的传统音乐，将一种清新高雅的格调展现在观众面前。这在小蝌蚪找妈妈和穆迪两部动画中得到了完美的体现。水墨动画的出现，掀起了中国动画民族化探索的新高潮，开创了世界动画的新领域。然而，就在此时，谁也没有想到，这些一手缔造了中国动画巅峰的大师们还没有在舞台站稳脚上。美影就被阴霾所笼罩。那到底是发生了什么事儿呢？我们下期接着聊。好了，本期的徐徐看看就到这里，谢谢大家的光临。