14.拉斐尔：翡冷翠的锦鲤

《自画像》

拉斐尔在23岁时绘制了这幅自画像

23岁本应是青年人的年纪

可画中的人物看起来总像是个少年一般

俊美、忧郁、恬静、平和

少年维特，大概就是这个样子

《阿尔巴圣母》 拉斐尔

拉斐尔性情平和、文雅

他的作品充分体现了

安宁、协调、和谐、对称以及

完美和恬静的秩序

尽管他的生命于37岁戛然而止

却将美的事业推向巅峰

《戴面纱的女子》 1516年     拉斐尔

……

为了创造一个完美的女性形象

我不得不观察许多美丽的女子

然后选出那最美的一个

……

她是否那样完美无缺

我不知道

但我努力的使其达到完美的程度

               ——拉斐尔

《亚历山大的圣女卡达莉娜》 拉斐尔

这便是古典主义思想下
美的终极意义
这种思想跨越了300年的时空
成为了新古典主义的典范

《耶稣把钥匙交给彼得》    佩鲁吉诺

佩鲁吉诺

是文艺复兴优秀的艺术家

他的优秀不仅体现在自己的作品上

更重要的是他广阔的胸怀

和卓越的眼光

《圣玛丽亚的婚礼》   拉斐尔

在拉斐尔的画面中

充满了佩鲁吉诺的影子

玛利亚的羞涩

约瑟的喜悦

青年的激愤

这些人性情感的描绘

却又让老师自叹不如

《宝座上的圣母子与圣约翰》 拉斐尔

在这两幅作品中

有着同样情况

一方面在技巧上和老师

如出一辙

《安西帝圣母》 1505  拉斐尔

但在人物的内心情感上

却又把老师

远远的抛在身后

青出于蓝而胜于蓝

《抱貂的女郎》   达▪芬奇

《抱貂的女郎》和《抱独角兽的女郎》

惊人的相似

达▪芬奇对于拉斐尔的影响

一目了然（真的很神似啊）

《抱独角兽的女郎》  拉斐尔

除此之外

在这幅人物画中

还有着《蒙娜丽莎》的痕迹

《蒙娜丽莎》   达▪芬奇

在下面几幅肖像画中

 达▪芬奇的痕迹

也不由得让人会心一笑

《杜尼夫人像》拉斐尔

《一位妇女肖像》     拉斐尔

《先知伊赛亚》  米开朗基罗

拉斐尔在艺术上十分善于学习他人

看完米开朗基罗的作品之后

我们就不难理解

为什么直到晚年

米开朗基罗还会

对拉斐尔当年的所作所为

耿耿于怀

《先知伊赛亚》 拉斐尔

木马小时候

第一次看到拉斐尔这幅作品时

就错认为作者是米开朗基罗

《大公爵圣母》  1505  拉斐尔

 拉斐尔短短的一生

创作了近 300幅画

其中以描绘圣母的画幅占绝对优势

所以人们习惯上把拉斐尔

与娇美柔顺的圣母形象联系在一起

《柯珀的小圣母》 1505 59.5*44cm 拉斐尔

拉斐尔刚来到佛罗伦萨

他对前辈怀着无限的崇敬

尤其是对达·芬奇的敬仰。

《圣母子与幼年圣约翰》   1507 拉斐尔

拉斐尔笔下这一时期（1504-1508）的

圣母显得沉静、庄重

尽管未被神化

却也略显得圣洁化

《绿野的圣母》1507  拉斐尔

画家也很注重表现人间的母性美

但这种母爱带着一种对世界的胆怯心理特征

多少流露出拉斐尔内心深处的宗教情感

《粉红色的圣母》 拉斐尔

1507年完成的这幅作品

由于圣母子手中的康乃馨

也被称为

《康乃馨圣母》

听上去就是满满的母爱

《草地上的圣母》  1505-1506 拉斐尔

《戴冠圣母》 1510---1511  拉斐尔

《椅中圣母》 直径71cm     拉斐尔

1515完成的《椅中圣母》

是拉斐尔圣母形象的蜕变起点

人间母亲开始渐渐

呈现出女王范

拉斐尔素描作品

拉斐尔同时也是位素描大师

他的素描作品不仅是他

复杂创作历程的体现

更具备独立的审美价值