美国大都会藏莫奈《格洛诺伊尔小镇》

亲爱的观众朋友，大家好！这里是博物馆有得聊，我是廖钒。这期节目我来继续为您介绍大都会艺术博物馆精彩的西方绘画的收藏。上期呢，我们介绍了马奈，这期我们将会介绍一直把马奈当成精神领袖的莫奈和他的作品。

莫奈的作品应该说作为印象派的代表在全世界都非常的风靡，尤其是20世纪50年代以后，开始被世界各大的拍卖会炒作，抬升的地位很高。尤其是到了今天，我们在全世界去看一看，世界各地包括我们亚洲、日本、还有我国，展西方画展的时候只要说到印象派有莫奈，那好多人就觉得这个很有名，我知道，我得去看看去。

那我今天就要介绍一副大都会艺术博物馆收藏的莫奈的作品，把它放回到西方艺术史当中，大家看一看以莫奈为代表的印象派到底在西方艺术史里是一个什么样的位置。

那么这幅画会出现在19世纪中叶的部分，大概会在我们前面讲过的米勒、柯罗、毕沙罗还有马耐这些人的绘画作品后面。在他的后面也会出现我们大家极为熟悉的梵高、包括高更、塞尚等等。印象派的作品它大概在西方艺术史当中是这样一个地位：它是19世纪中后期对学院派美术的一种“反动”。它的主要特征是突出在外光下作画，抛弃那种学院派美术，包括官方沙龙里面的审美所认知的那些经典的神话、宗教历史的题材，包括在教室里素描画模特、画石膏模型，而是到户外、在真实的阳光下面，在户外的光线条件下真实的、客观的、科学的，经过光和色彩的分析去反映。那么印象派在19世纪中后期的时候，应该说它的第一次展出是在1863年的时候，印象派最有名的作品是莫奈1872年在沙龙上展出的《日出.印象》。它也是由此而得名的。但我们今天要介绍的大都会艺术博物馆收藏了这幅作品是莫奈在1869年的时候创作的，比《日出印象》早了3年的时间。实际这些时间段里莫奈的创作，包括和他一块儿创作的雷诺阿等等都是不受官方认可的。

莫奈出生在1840年，鸦片战争发生的那一年。1869年的时候他29岁。那么在1863年的时候马奈在落选者沙龙上展出《草地上的午餐》，应该说，对官方沙龙、对学院美术的审美是一种挑战。那么莫奈对马奈非常的认可和欣赏，他也模仿过马耐的作品，也画了一个在草地上的午餐，这个作品收藏在奥赛博物馆。但是在此之后，从1865年开始，莫奈也在上这个沙龙，但是他的作品也不被人接受，他仍然坚持自己在外光下作画。我们大都会博物馆收藏的这幅他1869年创作的作品名字叫做《格勒诺伊尔小镇》，他绘画的内容是19世纪中叶法国中产阶级都特别愿意去的一个消费的地点，一个小镇子，有好多休闲度假酒店，在塞纳河边上。很多的中产阶级在周末假期的时候喜欢到这个地方来休假，尤其是当时的君主拿破仑三世他们一家到这儿来了以后，这个小镇子就红了。因为它临着塞纳河，水面波光粼粼，当时的印象派画家们眼睛盯着的并不像学院派的那些画家盯着这些希腊罗马的雕塑还有模特，而他们寻找的是这种有自然外光下的水面或者植物。那么在格勒诺伊尔小镇应该说就为印象派作品的创作提供了一个特别好的条件。那么我们说，这幅作品大家到大都会博物馆，我建议你们先远观，因为印象派的作品看的是整体的效果，然后你再近观。当你远观的时候，你会发现整个画面，尤其是大面积的塞纳河的水面出现在画面差不多三分之二的面积上，你会感觉到画的非常的逼真，就好像能够感觉到这个水面在你的面前流动。这是为什么呢？你走近了看就发现那是一块一块的色块，而且能够特别清楚的看到一道一道的笔触，我们从这里面会发现他是许许多多种颜色的叠加，而且它是许许多多种环境光之间互相影响下的产生出来的效果。其实这就是印象派的特点。他专门用这种特别科学的手法去画水面、去画空气，让人们的视觉产生一种感觉像看到了真的水面或者空气这样的效果。

那这个背后是有着科学理论支持的，在莫奈那个时候创作这样的作品，首先已经有了色彩的理论，我们今天在美术学院里教的原色补色在这个时候都已经形成这样的理论体系了。其次，在化学上面的成就也有了对光谱的分析，那么环境光之间的互相的影响，也能够被分析出来，再其次，软管颜料也逐渐走向了成熟，颜料在最早的时候用的是猪的膀胱，但是莫奈的这个时代，软管颜料已经开始更加的成熟。我们看到莫奈在绘画的时候，他那种松弛的笔触，他也沿袭了马奈的那样的特征。而且他在外光下作画的这个方式也受到了许多前人的影响，比方说库尔贝，还有我前面讲过的这些画家。那么这样的一幅作品，它能让我们感受到在1869年的时候29岁的莫奈，他在探索着自己的创作的道路，但是在这个时候，我们看到同一个时间段里莫奈给好朋友巴兹尔写了一封信，在这封信里他讲到：“格勒诺布尔小镇，在那作画是我的梦想，但我画了好多的画稿儿都不满意，所以它仍然是一个我的梦想。雷诺阿已经在那儿作画，画了两个月的时间了，他仍然希望继续在那儿画画儿。”大家都知道，写这封信的时候，莫奈和雷诺阿都没有受到官方的认可，所以两个人没有什么收入，都非常的穷，但他们仍然对自己的艺术非常的坚持，就是在这封信当中所提到的雷诺阿也画过，同样是这个小镇，也是这个河边，这个水面，这幅作品收藏在伦敦国家画廊，大家有机会的话可以到伦敦国家画廊里面来欣赏。其实两幅作品几乎是同一时间画的，一个是雷诺阿的，一个是莫奈的，他们都表现出了印象派在早期追求光、水面这样的特别极致的、科学的、正确的效果。印象派的画作里面，比方说我们看大都会藏了这幅作品，其它的所有的景物，人、船、后面的植物……全部都是道具，真正想表现的是水面本身，也就是光线和水。从这一点上，我们也能够看到印象派它的形成的过程中的价值，那么我们说印象派本身为在外光下作画、科学地去表现光和影的效果开辟了道路。其实在西方艺术史上，这当然是对学院派的一个很大的反动，而且这两个派别其实并行了很长一段时间，那么在印象派之后，他对于光和色的分析影响影响了后印象派的很多画家，比方说梵高，他是顺着颜色的这条路走下去，比方说再往后其他的艺术家，他们仍然是沿着打破学院派原来的道路继续往前进，比方说对“形”的追求像毕加索和乔治.布拉克创立了立体主义等等。那么应该说印象派在西方艺术上是一个很重要的转折，所以今天我们能在世界各大博物馆里面看到他们的作品。但是我们也不要过于的去追求或者说追捧印象派的作品，它有它的历史地位，但是过于的追捧或者说过于的去提升也有些对他的评价过高。那么整个大都会艺术博物馆跟着我们看下来到第19幅作品的时候，大家看看前人的从文艺复兴开始到印象派之前的这些人的作品，我们看到了西方艺术史的发展，那么印象派的作品应该说是一种对传统的反动，但是这种反动它是建立在传统之上的，不是说把传统都抛弃了，其实这个也让我们看到西方艺术在不断的更新自我，不断的创新的这样的一个过程。