关于节目和当代艺术的一些思考

塞尚以前的绘画：

以新古典主义学院派为代表（遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，以大卫和安格尔为代表）

《荷加斯兄弟的宣誓》-大卫

《大宫女》-安格尔

此后法国画坛开始出现一系列对于打破传统学院派严格限制的革命：

1.分别是浪漫主义，针对新古典主义学院派的僵化保守，提出与之截然不同的审美原则（比如反对其纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；反对其崇尚传统，强调创造性；反对其严格的造型要求，强调画面构图的生动效果和生命力...以德拉克罗瓦为代表）

《自由引导人民》-德拉克罗瓦

2.现实主义涉及题材方面的革命，反对新古典主义的英雄主义刻画，主张以现实题材来表现当时的劳动人民真实生活（以库尔贝为代表）

《石工》-库尔贝

3.印象主义在色彩处理方面的革命，针对学院派清一色室内打光的效果，主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微弱的色彩变化，提倡户外写生，描绘大自然，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥（以莫奈为代表）

《日出.印象》-莫奈

印象主义之后出现了彻底扭转绘画局面和走势的塞尚（现代绘画之父）、梵高、高更，他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，对其后的现代美术影响深远，尤其是对立体主义、野兽主义、表现主义影响巨大

《静物（系列）》-塞尚

《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》-高更

《星空》-梵高

《夜间咖啡馆》-梵高

塞尚之后：

一系列的艺术流派井喷而出，艺术家们的创造性得到解放和鼓舞，比如以马蒂斯为代表的野兽主义，毕加索为代表的立体主义，蒙克为代表的表现主义，巴黎画派的夏加尔、莫迪里阿尼，克里姆特为代表的维也纳分离派，康定斯基、蒙德里安为代表的抽象主义，达利为代表的超现实主义，未来主义，至上主义，风格派，形而上画派，达达主义，抽象表现主义......艺术不再用唯一固定的方式去表现，也不再有统一的标准去评判

《生命的快乐》-马蒂斯

《舞蹈》-马蒂斯

《亚威农少女》-毕加索

《呐喊》-蒙克

《生日》-夏加尔

《女像》-莫迪里阿尼

《女人三阶段》-克里姆特

《吻》-克里姆特

《在阳台上奔跑的女孩》-巴拉

《圆圈》-康定斯基

《百老汇爵士乐》-蒙德里安

《黄、橙、绿》-马列维奇

《戴圆顶硬礼帽的男人》-马格利特

《人类之子》-马格利特

《受威胁的凶手》-马格利特

《内战的预感》-达利

《记忆的永恒》-达利

《下楼梯的裸女》-杜尚

《带胡须的蒙拉丽莎》-杜尚

《泉》-杜尚

（达达主义的代表人物杜尚，改变了人们对于“美术”的理解，以及西方美术史的进程，他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远）

杜尚之后出现了一系列更加突破性的后现代艺术（波普艺术、超级写实主义、光效应艺术、观念艺术、大地艺术...）以及正在进行时的现当代艺术 

《玛丽莲梦露（联画）》-安迪沃霍尔

《坎贝尔汤罐头》（合成聚合颜料）-安迪沃霍尔

《织女星座》-瓦萨莱利

《流》-赖利

《油脂椅》-博伊斯

《如何向一只死兔子解释绘画》-博伊斯

《螺旋防波堤》-史密森