【第六期音乐课完整视频】罗大佑:音乐与生命

2019-12-23 14:23:4473.5万
切换 - 音频
00:00:00 / 00:00:00
声音简介


康辉:点亮思想之光,嘉奖向学之心,这里是由中央广播电视总台央视综艺频道和喜马拉雅联合出品的《一堂好课》,我是好课班主任康辉。今天好课的课堂来到了浙江音乐学院。同学们先告诉所有的观众朋友,你们的校训是什么!

学生观众:事必尽善!

康辉:谢谢!事必尽善,就是要精益求精,就是要至真至善。我想对于各位现在和未来的音乐创作者、演奏者、演唱者来说,每一个音符的改变,都可能使这一段旋律的情感、境界发生很大的改变。所以我们想做到“十八拍兮曲虽终,响有余兮思无穷“,要创作出无限趋近于完美的音乐作品,那只有事必尽善。


今天特别高兴能够在音乐学院和同学们一起来上一堂音乐课,因为音乐真的是生活当中非常重要的一部分。好的音乐是可以打动人心,可以抚慰人心的,好的音乐是可以跨越时空,让不同时代的人心生共鸣的。我们的心有多大,音乐的那个世界就有多大。而在那个世界里,有中正平和,也有壮怀激烈,有浅斟低唱,也有大江东去。


但无论如何,那个世界是最美好的世界,音乐的世界如此美好和丰富。那今天这堂课我们从哪里进入呢?我想我们就通过可能是和最大多数人,特别是和最大多数的年轻人,最能产生共鸣的流行音乐这扇门来走进音乐的世界。


好,现在给大家介绍一下今天这堂课的三位课代表。他们特别好认,因为他们是课堂上唯三没有穿校服的。来,第一位,对面的男孩看过来,阿牛!


阿牛:各位同学,大家好!我就是那个对面的女孩看过来,然后希望大家一起看桃花朵朵开,数着浪花一朵朵的阿牛。

康辉:欢迎阿牛,我们还有两位课代表,也都是在流行音乐这条路上在努力地前行的年轻的音乐人。鞠婧祎!


鞠婧祎:大家好,我是演员,也是歌手鞠婧祎。最想收获的当然是一些有关音乐的知识,因为自己其实出道的时候是一个算是比较唱跳型的一个艺人,但是后来大多时间都在演戏,但是演戏的时候也想着说什么时候可以有一个舞台可以唱歌,可以跳舞。所以我还是希望今天能在这堂课上学到一些更多的音乐方面相关的知识。

康辉:好的,谢谢,第三位课代表颜人中。

颜人中:到!大家好,我是颜人中,目前在努力成为一位唱作型歌手,这是我的目标。

康辉:好,谢谢,请坐。今天特别希望我的三位课代表,还有所有的同学,大家都带着你们对音乐的认识和体验,我们一起去叩响音乐之门。


今天这堂课为大家邀请到的主讲人是一位杰出的音乐人,他被称为音乐诗人。他的作品是华语流行音乐史上非常重要的篇章,他的歌声毫不夸张地讲是六零后、七零后、八零后、九零后,而且我也不排除还有零零后,几代中国人的青春记忆。现在让我们掌声有请《一堂好课》音乐课主讲人——著名音乐人、作家罗大佑先生。



康辉:你好,大佑老师好。

罗大佑:康辉,你好。

康辉:您请。

罗大佑:谢谢。

康辉:我是听着您的歌长大的。

罗大佑:好极了

康辉:你们别笑,我是听着罗大佑的歌长大的,你们听着罗大佑的歌还没长大。真的,罗大佑的歌影响了一代又一代人,尤其是我们这个年龄段的人。我们真的是看着罗大佑从墨镜、皮夹克、一头桀骜不驯的卷发,到今天经常是黑框眼镜,一件白衬衣,云淡风轻的样子。我们也见证了罗大佑的音乐,从青春的凛冽到如今的从容。您也是很多后辈的音乐人心中的榜样、目标,很多后辈音乐人都说,罗大佑就是我们心中那座高峰。您可能听过太多这样的评价,那今天如果让罗大佑评价一下音乐人罗大佑,您会怎么说?

罗大佑:我会说罗大佑是一个用音乐歌曲的创作,来表达他的生命,然后作为他的专业的一个音乐人。

康辉:那就是永远会用生命去表达音乐,也用音乐来表达生命。

罗大佑:对,假如生命够长的话。

康辉:流行音乐可以被绝大多数人来接受,但与此同时,流行音乐又会让大家觉得说会不会不够深刻。甚至有人还会说,流行音乐可能会比较浅薄,但是没有任何一个人会用这样的字眼,来形容罗大佑的音乐。


罗大佑:我想流行音乐应该是在生活里面贯彻地最彻底的一种音乐,因为它在各种媒体的播放之下,大家的嘴上在,甚至卡拉OK廊里面。它无所不在,它是最接近,以现在来讲,它是最接近土地的声音的大概。


康辉:所以今天这堂课也特别想请罗大佑老师,来给同学们讲一讲您是如何用生命去创造音乐,在音乐当中又如何来展现您的生命的。我们现在开始上课好不好?

罗大佑:好,谢谢。

康辉:那同学们准备好了吗?

学生观众:准备好了

康辉:点亮思想之光,嘉奖向学之心,《一堂好课》现在开始!

阿牛:全体起立。

学生观众:老师好。

罗大佑:各位同学,大家好,请坐。



第一课时 


罗大佑:今天我们在浙江音乐学院,要讲的主题是音乐、歌和人的关系。

在我做音乐大概四十年左右这个生命里面,大概可以把学校里面比较不会讲到一些事情跟大家讲一下。我想我先要讲这个主题:音乐是什么?大家会想我来这边都学了三四年我会不知道音乐是什么吗。假如我们把艺术分作是三种状态固体、液体跟气体的话,音乐比较像后者。因为大家都讲说音乐是看不到、摸不到、闻不到的一种艺术的形态。那我再举例再说明一下讲得更清楚一点。比如说什么叫固态的艺术作品,固态的音乐形态。比如说雕塑,当罗丹的《思想者》


被罗丹画了几十年的时间,雕塑弄弄弄雕到最后终于完成的时候他最后一刀刻下去的时候他说,我的作品完成了。那个时刻开始,这个作品就不动了,它不能被动因为它已经完成了。这是一种固态的艺术状态。那比如说什么叫做液体的艺术状态。


我们家里有一个七岁的小朋友常常喜欢听童话故事。那童话我们知道它写得非常大概,不是细节的。不像深奥的文学作品一样会写得很仔细。在童话里面《三只小猪的故事》,猪大哥用茅草盖了个房子,大野狼就很生气很生气,大野狼跑来一吹就把它的房子给吹跑了。猪二哥赶快赶快用木头就造了个房子,大野狼更生气了,大野狼来就用力一吹呼的一声又把它猪二哥的木头的房子给吹跑了。猪小弟很紧张它用砖头打造了一间房子,大野狼说你怎么敢还敢在这里,它就跑来呼的一下、呼的两下、呼的三下大野狼没有办法把猪小弟的房子吹倒,因为它是砖头盖的。在这里有个最有趣的感觉就是一只野狼怎么可能把房子吹倒呢?像这个状态是故事里面它没有写出来的地方。这个状态完全在小朋友还没有完全发展好的脑筋里他自己可以去想象,这种我称它为液体的创作。


那么音乐呢?在我看来音乐比较像一种艺术:舞蹈。那个舞者坐在那边他什么都不动,所以什么都没有发生。可是那舞者把他的四肢开始展现出来,他脚开始动,他的身躯开始形成一个弧线的时候,奇迹发生了,你觉得一种艺术在产生了。然后突然之间他跳起来再跳起来再跳起来,他的身体在空中划出了几道弧线出来以后你知道那就是一种艺术形态,而且它是不容易记录下来的。等到最后舞者再慢慢慢慢地躺到了舞台上面的时候,一切归于平静。中间那个发生那个事情就是气体状的艺术形态,音乐是最接近这样的一种艺术形态的。


我们讲说创作假如一个作曲家写写写写了半天,写到最后把曲子完成了。对不起,这个曲子他只完成了一半,因为它还没有被表演出来。曲子需要被表演出来它才能算是一首完整的作品。再加上,在不同的年代、不同的时候、不同的环境、不同的人、不同的文化之下,音乐会被不同地创作出来的。张学友的演唱会假如各位有看过的话,好大的荧幕,很多声光超级棒的音响,然后有弦乐、有管乐、有节奏乐器组有和声、舞蹈还有甚至有特技团在里面各种各样的东西,还有张学友。他搭建出来的舞台,这是二十一世纪的音乐的特质演唱会演的特质。但是我们就想肖邦的独奏会它是什么状态。


1810年出生的肖邦他的演奏会应该大概在一八三几年演奏吧。所以当他演奏的时候,对不起那个时候没有麦克风,不像这里有个麦克风。那个时候没有灯光一个灯光都没有一个电灯都没有。就肖邦在台上演奏的时候你看到的是烛台、蜡烛在台上,放在三角钢琴上面。他在弹着钢琴台下只有围坐着灯光。这边所有的灯光所有的投影都没有。那个是怎么样安静的一种演奏会各位去想想。这两种音乐有多不一样,它们都是时代的产物。所以音乐是无法捉摸住的。


接下来我要提到歌,歌是什么,歌不是什么。在这里我想请我们音控能不能播一下很久以前,大概两千五百年前到两千八百年前西方希腊的诗人荷马他的作品《奥德赛》,我们听听一下这个声音。


 据历史的记载,荷马是一个盲人,所以当你听得到是一个瞎子、盲人然后他跟你讲述那些希腊、那些古战场、那些班班可考。而且那么惨烈的史记的时候,你会觉得是毛骨悚然的,它是活的。


我们再去听在东方也大概是两千五六百年前一直到三千多年以前,中国的《诗经》、《大雅》、《小雅》、《国风》。其中最著名的当然就是《国风》。《国风》里面关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。它原来都是人唱的诗,它是歌。因为古代没有录音的技术,所以大家都用口传的。歌因为记述了民间所有活生生的一些状态一些生活、生存、生计,简单的一些状态。所以它是为政者他需要了解这个东西那个时候,就知道说他们其实是把歌当做记录要传给下一代人。那因为可能那个时候甚至文字都不发达,所以很多地方它是靠唱歌来表达他们之间那种沟通的方式。


在1950到1960年代的时候,中国台湾的音乐工作者史惟亮先生跟许常惠先生,他们去原住民住的地方做了很多原住民的歌曲的调查,发现在务农的原住民他们早上起来有晨起的歌,然后他们去上工的时候有上工的歌,然后他们在种田的时候有种田的歌、插秧的歌、有播种的歌、有收成的歌,然后他们在休息的时候中间还有休息的歌。他们回家的时候回家的路上还有回家的歌,晚上坐席吃晚饭还有那个时候的仪式的歌,睡觉的时候对不起还有睡觉的歌。所以原住民因为他没有文字,他们用旋律负载了他们生活里面所学的各样东西。他们的生活的状态,包括他们的仪式,他们用他们的歌把他们生活的一些必须要知道的东西记录下来,要传给他们下一代。因为他没有文字,所以歌在这个时候就变成了什么,歌在这个时候就变成是书本。


简单地讲就是所有的歌 就是用人声来当作演唱工具的作品。我觉得我这样讲这是很烂的这个讲法,可是我真的没办法找到一个更好的方式来来表达它。歌就是这样的东西。那我们现在要讲一下现在我们的音乐跟以前的音乐有什么差别。有几个东西的发明改变了音乐的状态,第一是麦克风的发明。从有了麦克风以后自从声音可以像罗大佑现在在台上用这样的耳麦挂住,声音就那么大的麦克风开始,人类的声音人类的乐器演奏从此就变得不一样。我们现场能不能把我这个麦克风关掉一下好不好。麦克风关掉以后我要这样讲话,最后面的同学才听得到。


在以前是这个状态的。这边是一个标准的(古典)音乐的演奏厅,所以以前的人讲话。如果我这样讲你听不到你听不到嘛,对不对,他要很大声。所以为什么美声唱法一定要那么大声,因为它跟空间有关系。以前大家的表达没有麦克风啊,所以他必须要这样子表达出去你才能感觉到,音乐是被听到的,音乐是被欣赏到的。


第二个录音技术。当声音可以被录下来以后,人类的音乐就完全不一样了。因为它可以被大量制造。唱片工业、音乐工业,我们讲的音乐工业的崛起应该就是在录音技术蓬勃了以后,人可以借着麦克风借着录音技术把音乐传递出去,甚至销售出去,给大家听得到。听到的人就广泛得多了,就不一定限定在一定是音乐厅或者是街头,云游诗人或是在小酒馆里面。它已经不限于这样子了。


第三媒体的盛行。因为有广播电台,大概是一九三几年在英国伦敦开始的。后来有电视台这样的一种传统的广播的媒介以后,它们推行大量的音乐出来。而音乐的一个很重要的一种本质。它像广播的播放一样,是人好像需要有人可以陪伴他。所以它达成这个目的。


第四数位(数字)技术的介入,把各种各样的声音可以变成电子来发声的时候,很多很多我的朋友失业了。鼓手、手风琴手甚至喇叭手。因为电子已经可以取代他们的职业了。那段时间从1986年一直到1990年左右是全世界有史以来音乐家失业最多的五年。


第五个网络的普及。网络的普及不是在技术上面影响到音乐人。网络的普及是因为我们现在可以听到的音乐的种类太多了,量也太多了。它造成一个很大的问题是,你选择什么样的音乐来听。你可以听到巴赫、贝多芬、亨德尔、莫扎特、海顿一直到门德尔松、肖邦、舒伯特一直下去到柴可夫斯基、十二音律一直到所有的。你有那么多音乐你听什么呢?你的问题不是没东西听,你的问题绝对是你太多东西听了你不知道要听哪一种音乐。你的问题绝对是这个所以网络改变了音乐的形态。那么在麦克风发明以前,在记谱的技术发明以前,甚至在所有的乐器发明以前,人类有没有歌呢?有。不错了,对浙江音乐学院的水准是高的。是因为人的喜怒哀乐,你的哭、你的笑、你的生气。然后一个小朋友诞生婴儿诞生的时候他母亲很开心地在喂奶的时候她发出来的声音,妈妈发出来的声音那个当然是音乐啊。


所以我们讲了半天,就在讲一点假如是这样子话其实歌这种形态应该是所有的音乐形态的老祖宗,而人类的嘴应该是所有的乐器的老祖宗。其实所有的人类后来发明的乐器都在模仿人类的嘴巴、人声在传递一些感情的信息的。当我看到小朋友六七岁还在用他们的嘴在唱童谣、在唱儿歌,开开心心的时候。那这个嘴不是很老嘛,怎么小朋友还继续用嘴在唱。是因为人类的生命非常强韧,上万年几万年它不断地在演化到今天,小朋友出生的一代一代一代还用他们的嘴在唱歌。最古老的乐器、最新的一代,继续在唱歌。各位你们在学习的,你们在研究的,你们想要以后出了社会可以就业的那个主题,音乐其实是讲不清楚的。好 我第一部分讲到这边为止,谢谢。


康辉: 谢谢大佑老师给我们带来的第一课时的好课。音乐,到底是什么?歌, 到底是什么?其实归根结底,音乐就是和生命的关系。而在这个过程当中最最重要的一个字,其实就是人。我给三位课代表之前布置了一个小作业,请他们每一个人选一首罗大佑的歌,来做带着他们的体验和感受带有他们风格的重新演绎,我们一起来听一听,好不好。好,谁先来?


颜人中:老师,献丑了。

康辉:谢谢颜人中。我听着还是有一点像罗大佑在唱。

罗大佑:可是他的声音是比较内敛的,应该个性比较稍微内向一点。

颜人中:其实我很外向。

罗大佑:是吗,那你太会表达了,你外向的个性表达出内向,这个女生更喜欢。

康辉:那婧祎选的是哪首歌?

鞠婧炜:《爱的箴言》。

罗大佑:不是说她不是专业的吗?还听得到一些专业的一些表达,只是副歌的地方稍微有一点点走音。

鞠婧炜:好的,我会加油的,谢谢。

阿牛:我在唱之前能说一说自己来上课的感受吗?

康辉:好啊。

阿牛:其实我算是歌手嘛,然后每天都唱歌。可是从来没有从这样子的一个维度去思考原来人的声音是一个乐器。我今天要谢谢大佑老师,因为今天上大佑老师的课其实会会给我一个重新的认识去想象自己唱歌这件事情以前没有太多想,就上台就唱。然后刚这样听大佑老师说了,我想这个唱歌的想象的维度,时间上、空间上,对自己的那个想象空间大很多很多,那个思维很不一样。

康辉:阿牛,你讲了这番体验之后我对你接下来要唱的这个歌特别期待。

阿牛:我可以请大家打拍子吗,等一下?你们是浙江音乐学院的所以打拍子应该会很准,谢谢。


康辉:谢谢阿牛。这首歌一下子会让我觉得回到了我的大学时代。大佑老师可能真的有很多很多的音乐人都重新演绎过您的作品。在这个过程当中,您对大家的这种演绎,会有您自己的一个评判吗?


罗大佑:我觉得其实对对创作的人来讲其实最好就是,大家都很不一样。因为就是要让歌曲能够自由发挥。自由表达,其实你看男生唱歌跟女生唱歌一定不一样吧,然后你说年纪然后各方面的不同他表达会不一样。我们反而可以从同一首歌里面,他表达的很不一样的东西里面,去看到那种文化层次的差异,跟这歌的可能性。所以音乐其实是没有标准答案的。


康辉:不光是唱歌的人,其实听歌的人,也不是同样的感受同样的答案。

罗大佑:对。

康辉:但是在那一刻你感受到了什么,其实就是你的答案,那就是这个音乐在你心里留下最重要的东西对。好,接下来我们继续请大佑老师给我们上课。在第二课时,里他会继续用那些歌来告诉我们,音乐、歌唱,到底是为了什么。


第二课时 

罗大佑:好 我们继续。

有个讲法说:现在的歌我听得好像没什么感动。有很多朋友跟我这样讲,他说还是老歌感动人。我说等等,老歌的定义,                                        其实没有那么简单。


我们现在听到的老歌,都是经过时间淘汰、过滤,而留下来的歌。所以敢讲说,五十年以前的歌,八十年以前的歌,如果留到现在的话它应该就叫做:经典歌曲。新的歌曲因为它没有时间变成经典,所以它有待时间的考验。我们等十年、二十年、三十年以后就知道,在今天创造的哪些歌曲会变成以后的经典的歌曲。这是对于老歌的一个解释。


那么音乐,刚才讲它是飘浮在时间里面的而人,人也是从出生一直到最后死掉。所以音乐跟人一样,都是在时间里面漂流的一种产物。所以我们很难把音乐人讲清楚的原因,就是时间不断地在变化。


接下来这部分我想把一些我自己做音乐的一些过程,跟一些感想,有用的在今天晚上跟大家共享一下。第一个你必须要有能力分辨,什么叫做好音乐。好音乐的定义是它是会让你感动的音乐。它只有这个标准:会让你感动的音乐就叫做好的音乐。我记得我在大学时代的时候,我花了很多时间在听各种各样的音乐。


听音乐,假如你觉得时间不够的话,有个方式我教你,你假如特别喜欢某种形态的音乐的话,把它放着,让它重复在睡觉的时候听。因为我们对音乐的知觉、音乐的感受、跟音乐的感动,其实是比较属于潜意识的东西。因为它无法分析,然后在你睡觉的时候,你重复地听它。因为这是音乐的特质,人在睡觉的时候眼睛没有办法张开,但是人在睡觉的时候耳朵是打开的,它其实会进到你的潜意识的。这是我当初的方式。因为你必须要知道自己的感动的点在哪里。


现在要讲的第二点。假如你对从事音乐工作有兴趣的话,选择你要做的音乐形态。我刚才讲了因为自从网络开始盛行以后、自从下载开始变得很方便、自从QQ各种各样的平台它可以播放很多很多大量的音乐以后,其实选择音乐变成是现在音乐人的一个很大的一个难题。甚至它变成一个困境,因为我们在歌曲、音乐的浩瀚的大海里面,我们很难找到,“那我应该做什么样的音乐”。也就是说,在听大量的音乐的时候,你要去想说什么是你喜欢的音乐,什么是你想做的音乐。要知道想做跟喜欢是两回事情。你喜欢的音乐跟你想做的音乐可能会有差距的,因为那个乐器可能你就完全不会,你就不懂,你就不可能在那个状态里面去创作。还有要适合你做的音乐。假如说我要写一部交响曲,五十分钟像勃拉姆斯第七号。因为手上就没有个管弦乐团可以让你用,所以这个想法是有点不实际的。或是你要唱一首你喜欢唱黑人的歌曲,艾拉·费兹杰拉的歌曲,可是人家的声音就高到那个地步,你的声音就只有十一度,那你怎么唱,是不实际的。所以要选择你喜欢的、你想做的,然后你适合做的。要选择出来听了那么多的音乐以后,你要能够消化。要能够消化,要能够使它变成你自己的一个判断。你要选择你哪一种音乐形态是你要做的这个,非常重要。


第三个,这一点不能强调地更过分,选择能够弹奏一样乐器然后把它精通。任何一个音乐人假如他最喜欢的一种乐器,他都没有办法把它弹得比较像样的话,我觉得那你要放弃音乐这一行。因为乐器跟人是结合在一起的。就好像你对军旅生涯有兴趣,你想去从军。那你要选择一样武器:步枪、手枪、机关枪、大炮、坦克炮。你要选择一样武器,而到最后会有一个事情你会惊喜地发现,那个武器会选择你,你一定会找到一样。就像某一种乐器,到最后一定会选择你成为它的使用者。你一定要有那个乐器在你手里你觉得跟它是最熟的。很多人我知道弹吉他的人,他是抱着吉他睡觉的。可以想象吧,你对乐器要有那个感情才行,对吧它就是你的生命的一半。这个概念非常非常重要。


然后假如各位毕业或是在学的时候,你有任何跟工作有关系的音乐,都要做。培养自己如何跟别的艺术形态如何结合。我记得在我大概二十二三岁的时候,我做了蛮多的广告歌曲。我记得其中有一首歌曲是有关于一个零食的一个歌曲,那配乐配到最后然后我自己就用卡通人物的声音在后面再加一次声音在上面,使它达到那个效果。结果客户非常开心。就你要去试各种各样的音乐形态,让你自己知道说,我怎么跟这个东西结合,怎么样我的所学可以变成用在一些产品、用在一些环境里面、用在别的艺术形态跟它结合。你要做到这一点,不要眼高手低,最怕是这个样子。一定要扎实所有的训练一定要扎实。刚才在讲声音每个人都有,所以所有最好的创作音乐和歌曲的工具,这个也太重要了,都在你身上。所有的乐器的老祖宗叫什么,你的嘴、人声。它影响了所有的乐器,你有双手,这个双手什么都可以做得到。因为人类的文明是从大脑的思考到手把它写下来。手去做实验、手去做一个机械,手去做很多很多很多的事情。当手在做事情的时候你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细,你人会更灵活。所以你有双手,你要去弹琴,你要去做各种各样的乐器的表达。还有你的耳朵,你的耳朵也是做音乐最好的工具。不要一天到晚就用耳机听,你要听到人的声音从空气里面传出来的那个声音。你用自己的身体去表达出来的音乐的东西。


接下来我跟大家弹一首曲子,它不是一个什么曲子,可是跟大家讲说双手如何运作。请把吉他拿上来。


弹奏乐器它有个好处,就因为你的两只手在做很不一样的事情。你左手在按音嘛对不对,你的右手其实是在把声音弹出来。当你的两只手做的事情越不一样的时候,你的脑筋越必须要去分辨清楚。随着这样的乐器的运用,你的脑筋会越来越发达,你注意一下我的手。


其实,康辉我的吉他弹得没那么好,但是刚刚示范的就是,当你们有一个用嘴巴唱歌的时候,你双手怎么样在帮你沟通。所以选一样乐器是很重要的。我们要不要请主持人也来一段。

康辉:我不会弹琴的。

罗大佑:没关系。

康辉:那您教一教我。

罗大佑:会有个节奏的。

康辉:您再告诉我一下这个节奏。

罗大佑:这个是第一弦、这是第二弦。一 二 三 四 五 六,所以五三 二 三五、三一 三五、三 二 三五、三 一 三四、三 二 三四、三 一 三。它其实可以很数学的,试一下。

康辉:就是其实我可以很我不一定按照(节奏)。

罗大佑:很好很好,对。

康辉:是不我的姿势不对?

罗大佑:对的,脚把它架住脚把它架住这样,这样弹,对对来是,对。

康辉:这是我人生第一次弹吉他,但是我特别幸福的就是,是罗大佑在教我弹吉他。好啦这段吉他教学我们就到这吧。好,请大佑老师继续给大家上课。


罗大佑:接下来,最重要的,你的心。你的心要能够感动。所有的创作都是从心里面产生出来的。人类的音乐人类的歌曲,除了感情,它什么都不是。你用什么东西去感受感情表达感情,就是你的心。所以你身上拥有最多最多非常完备的制造音乐的工具,只是你没有好好去省思,它你没有好好去运用它。所以我们创作要从人身上去找。而多年以后当我去回顾我自己所有的歌曲:《童年》《恋曲1980》《爱的箴言》《恋曲1990》《未来的主人翁》《东方之珠》各种各样的歌曲的时候,其实我会从这首歌,那个时候的状态是这个样子,《海上花》怎么一下罗大佑变得那么商业化,怎么这个歌也会写。你不断检视你人生的阶段的,成熟不断地检视自己。


创作变成什么样子,音乐是流动性的。所以在你学到了什么东西的时候,你是不自觉的。不要放弃每一个,你可能捡到东西、学到东西、听到东西、感到的东西那个片刻。把它集结起来变成你身上的一部分的时候,你会是一个很好的音乐人。


康辉:谢谢大佑老师给我们带来第二课时的好课,所以我也相信同学们会有很多很多的问题,想和大佑老师来做这种沟通和交流。所以接下来的课堂讨论我们就是提问和回答的方式,哪位同学有问题,可以举手示意。好,这位女同学。


观众1:罗大佑老师,您好。据我了解,您大学时代的专业是医学,然后您从小也是出生于医生世家,然后我想问您当初是如何下定决心弃医从艺的呢?


罗大佑:讲到我的痛处,对不起家庭,对不起父母。不过,开玩笑,其实放弃医学从事音乐这个转换,花了我大概十年的时间。其实生命里面有些重要的决定,你又不是马上想到你就去做。不太可能,你都一路在做,然后一路判断。


在医学院里面开始写歌,然后好像受到人们的注意,然后你开始想要脚踏两条船。你踏到后来就发现说,不能再这样下去,再这样下去我医生也没办法做,音乐人也没有办法做。那后来很多朋友问我说,那你这样子你医学念了七年,你出来还做了两年的医生,不是很浪费吗?


后来我发现,我好像对生命的认识比其他的音乐人要更想得更多一点,所以我的医学所识在音乐里面它发挥了作用。好在好在没有对不起家里。谢谢


康辉:虽然没有一直做医生,但是很多人都说罗大佑的歌,是他们的心理医生。好,还有哪位同学有问题。


观众2:罗老师,您好。您是从上世纪七十年代开始踏入音乐圈的,然后横跨了乐坛五十年。在这个过程中您有很多的作品,我觉得都是充满着人文关怀和历史底蕴的。我就很好奇,您是怎样汲取到这么多的音乐灵感,您有没有一些比较有趣的,或者是令您感动的一些事,能跟我们分享的吗?


罗大佑:我恰好有一个非常喜欢音乐的医生爸爸,那他很喜欢音乐,就是在我小时候大概六七岁的时候,我们家就有这样的唱盘,然后七十八转,转得很快。一个黑胶唱片它只能播三分钟,后来我们黑胶唱片,大概一面可以播二十分钟。在那个时代,他因为他听大量的歌曲,从流行歌曲到到周璇的歌到《何日君再来》,到很多很多的流行歌曲。所以我也跟着吸收了蛮多了,因为一个好的音乐人,他一定是好的聆听者。


就像好的作家,你看诺贝尔文学奖得主,你知道他变成一个好的作家以前,他看了多少书吗?一个好的作家,一定要先是一个好的读者。好的读者,他要阅读各种各样的书,他才能写出一部,跟别人不一样的,是有见解、有情感,有各方面的一个作家的。所以你得听很多的音乐,你怎么样的情况你被感动,那个时刻你要知道。


观众3:罗大佑老师,您好,有人说现在的华语乐坛很浮躁,很难有好的作品沉淀下来,也很难有传唱度非常高的作品出现。我想请问一下,您是怎么看待现在的音乐市场呢?


罗大佑:我在三十岁左右,我还是喜欢上一代的那些歌曲一样,《永远的微笑》那些歌曲,《绿岛小夜曲》这些歌曲。所以这个年头的问题,只是因为大家会用电脑,所以用的很多,所以越来越快,出片很多,写歌曲也写得很多。


但是越来越快的时候,它是没有办法留下来的。我们写一首曲子,假如你严肃一点看的话,它常常是几年的。像《童年》那个歌词我写了五年,我们会花这种时间去投资进去,所以快,绝对不是音乐的一个优点。要慢慢来,它真的得经过时间的考验。


人的生命没有速成的,我们家有一个七岁的小朋友,那你看着他这样长大没有速成的。你不能说两个耳光给他,让他赶快长大,他不可能的。你要慢慢哄,歌曲跟音乐它就是像草一样,从土地长出来的。你要给它时间,你要去灌溉它,你要呵护它,它才会长得好。新的歌曲它的经典还没有形成,还没有时间形成。


颜人中:罗大佑老师,我想问刚刚那个问题的延续。就是我自己有一首歌也叫《好喜欢你》,就是老师你在写很多歌的时候,那些创作的那个词。因为像我自己的词就写得比较不好,我老实说我很擅长写曲这个东西,可是我不太擅长写词。所以你词的灵感来源大概都是是在生活上的体验,还是在什么方式可以去得来这些东西?


罗大佑:对这个问题,其实也不是很容易回答。过当然跟生活绝对有关系的,我相信创作歌手其实是用他的生命来创作,就是他的历程。所有他经过的这种酸甜苦辣,悲欢离合,喜怒哀乐。人生的各种各样的状态,所以太顺利,活得永远高高在上,对一个创作人是不好的,是不好的。


你看贝多芬够伟大了吧,乐圣贝多芬,这个人他写作曲他到最后是聋掉的。他在聋的状态,他都可以写出《第九交响曲》这种交响曲这种历史上最伟大的交响曲。他经过了多少人生的挣扎,才写出那个曲,我们不要以为乐圣贝多芬没问题搞定。不,乐圣贝多芬比我们更辛苦,比我们更受苦,比我们更努力。所以平凡像我们这些人,怎么可以不努力呢?对不对?


所以那个努力是很重要的,歌词在写的时候有一点很重要,歌词写的是语言,歌词写的不是文字,不是文字,它不是字。它不是写下来,它是我们讲的话,这一点很重要。所以你听那个歌曲的…这是第一句歌词,可是它很重要。因为没有别的声音,没有别的字眼可以取代这里,所以当你可以把日常生活里面的言谈,聊天东西变成歌的时候,注意那些东西。


然后教你一个小技术,在写歌词的时候,你可以放一些电脑的产品放在旁边。电脑的字典、押韵的字典、同义词的字典放在旁边,因为人的脑筋真的有限。所以当你一边看,你要写爱情,好,悲欢离合,窈窕淑女,各种各样的字也会发生。这个时候它是有点用的,会激发你的想象,文字会激发你对歌词语言的表达的想象。好不好?


康辉:说到这个问题,我倒想到了《红楼梦》里有一段。就林黛玉谈怎么作诗,她当然谈了很多技术。但最后她还是说的说,第一是立意要紧,意趣真了,这个词句不用修饰也是好的。其实还是罗大佑老师刚刚一直强调的,你是不是真的用心用真诚,去从生活当中找很多很多你创作的那些素材。所以音乐其实,我觉得它可以是生活当中的宣叙,也可以是生活当中的咏叹。

罗大佑:对。

鞠婧祎:想请问一下老师,因为现在很多人都说自己喜欢唱歌,然后很爱唱歌。那要怎么样成为一个好的歌手呢?需要什么样的条件?

罗大佑:唱歌,其实它说简单也非常简单,说难也非常难。好的音乐都是从生活里面的困难出来的。一个人一天到晚开开心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈,他是很难有好的音乐出来的。

生活的广度就是告诉我们说,因为生活有时候是苦难的,生活有时候会是过不下去的,生活有时候是很辛苦的。所以我们才会感觉快乐不是吗?它是一个对比,所以唱歌跟人生的际遇是很有关系的,因为你还要表达歌词,所以要感受那个东西。因为你问这个问题,比如说你对唱歌是有兴趣的,你想走这条路,那有些功夫就不能省。就像个运动员,他就是得每天在跑道上面跑跑跑,他才能够有好的成绩。发声,然后因为各种学问蛮多的,但是找一个最能了解你的老师,找一个最能了解你的老师,这会很有用。好不好?

鞠婧祎:谢谢老师。

康辉:谢谢课代表,谢谢所有同学的提问。今天罗大佑老师给我们上的这堂音乐课,真的是给我们讲到了,音乐和生命的关系,音乐和人的关系。我想对于我们未来很多的音乐的创作者、演奏者、演唱者来说,今天这堂课是满满的干货,特别有收获。所以接下来我们请罗大佑老师,给今天的这堂课做最后的一个总结。

罗大佑:我希望各位同学可以有一个想法,有一个决心说,你从事音乐这个行业,就是你一辈子要从事的一件事情。它不能是三五年,它不能是十年、二十年,甚至可能不止二三十年。因为我刚刚讲的,你的时间不够用,你连睡觉的时候都要去学习怎么听音乐,怎么发现自己的感动点。所以你不能希望自己两个礼拜出来一个旷世绝作,一个月出来一首很棒的一个歌词,很难的。他要千锤百炼去做这个东西,所以假如大家把一辈子的时间,都放在音乐里面的时候,你就有可能成为一位好的音乐人。


人从生到死亡,都在时间里面漂流。这个整个过程,是需要很长很长的时间才能造就一些好的音乐,好的歌曲,能够感动别人。今天我的课就讲到这,谢谢大家。


阿牛:全体起立。

学生观众:谢谢老师。

罗大佑:谢谢各位同学。

康辉:点亮思想之光,嘉奖向学之心,这里是由中央广播电视总台央视综艺频道和喜马拉雅联合出品的《一堂好课》。感谢六个核桃赞助播出,一天一罐六个核桃,一期一会名师好课。现在我们请《一堂好课》音乐课的主讲人罗大佑老师将讲义手稿归档。

康辉:再次感谢罗大佑老师,谢谢三位课代表,阿牛、鞠婧祎、颜人中,谢谢浙江音乐学院的同学们。我想在这堂课的最后,我们邀请罗大佑老师和我们一起再次唱响心中那段永远的《光阴的故事》。光阴如流水,而我们希望音乐似光阴,日夜不息,永远向前。


用户评论

表情0/300

听友343878907

好酒不怕深,好歌永留心间。音乐不是水,水有可能会让人窒息,音乐是气体,是空气,它飘忽在空中,你想了你就能感受到它的存在,你不想了,它就默默隐入尘烟。

1385059jwoi

无人能够超越的流行音乐教父

若问无

开头康辉讲话的背景音乐好听

猜你喜欢
莫扎特胎教音乐完整版

莫扎特效应10CD...

by:護86

完整

左颜是位集实力与颜值于一身的原创歌手。2013年,左颜在人人网注册账号并发布过自己的一批原创作品,其单曲小样播放量高达在10亿至19亿次,得到了人人网15万粉丝...

by:华语音乐

电子琴音乐车载DJ完整版音乐专辑

小宇哥电子琴音乐车载DJ完整版每天更新1点~10点啊

by:天行影音工作室

六期导师班-知行无为

六期导师班一年52次微课,深度理论部分~九型心法!节目主题:三个概念:“镜子”,“投射”“我见”

by:吉文舒学习号

中国音乐史 考研完整

1.25倍速,干净利落,直达得分点。中音史近代史,背完西音史(西音史在主页)先背中国近代史!从近代史到古代史,古代史一一后续更新,精炼书本和资料的结合体,1.2...

by:托托的学习站