本期嘉宾是现居德国的爵士乐评人赵小伟（公众号：Jazzlisten），小伟同学也是我在爵士乐尤其自由即兴方面的入门老师，从柏林到上海，曾经与小伟有过几次关于爵士与古典的讨论。因此在刚开始做播客的时候，我就向他预定了这一期节目。今天在这里我们不讲音乐史，不追根溯源，只谈听爵士音乐的乐趣点在哪里，它让我们持续上头的原因究竟是什么。
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02:00
在德国听爵士乐演出，与在国内相比，体验上有什么不同？
自由即兴也会进音乐厅吗？自由即兴与爵士乐的关系是怎样的？
一次在柏林洪堡大学哲学系某教学楼底层地下室，听爵士自由即兴演出的经历。
07:00
听爵士乐，打对节拍很重要，所以到底如何打对节拍？如何听懂爵士的节奏？
古典音乐里有“rubato”的概念，表示弹性节奏，在爵士音乐里是否也有类似的说法？
爵士乐队里的“节奏组”指的是谁？他们负责干啥？
关于极具爵士乐特色的经典节奏类型“swing”；
14:55
除了节奏以外，听爵士最有乐趣的点，是其中即兴的部分，所以即兴是以怎样的框架展开的？
听爵士即兴的时候，如何迅速捕捉到演奏者是基于哪个和声创作了一条怎样的旋律？
是否存在一首即兴曲目演奏中途转变和声的情况？乐队中的成员怎样应对这种情况？
22:40
当即兴演奏中有人提出新的不谐和因素时，到底是这位制造混乱的挑战者比较厉害，还是把不谐和因素转化融入整体的承接者，水平更高？
即兴演奏中，如何听懂乐器之间的“对话”？有哪些标志体现出乐手间的交流？
如果说，自由即兴的本质是那些混乱的、不确定的、不稳定的因素，那么在演奏中产生了这些不谐和音的时候，乐队应该努力让不谐和变得谐和，还是继续制造更多的混乱？
关于爵士乐中的“tension & release”原则；
在危险中寻找暂时的安全，审美由此发生，所以欣赏爵士中的张力与释放是极大的享受；
美国画家Cy Twombly，充满爵士精神的一位创作者，矛盾与混乱不止打破规则，而是构建一套新的规则，甚至也许是一套更严密的规则；
38:20
分享一个我在柏林爱乐乐团音乐厅听“先锋交响”演出的小故事；古典音乐发展到现代的部分，也出现了许多类似自由即兴的元素；
我们看待先锋艺术形式的态度或许应该是，与之共同成长：对它的解读阐释，与它相关的批评理论，也尚在探索中。
欣赏音乐的第一层乐趣：感官的愉悦；第二层乐趣：发现它的规则；第三层乐趣：创造新的规则；（它为什么是它？它还能不能是别的？别的会不会也是它？）
卡拉扬和伯恩斯坦都和古尔德合作演奏过贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》，但两位指挥对待音乐不同的态度，造成这首曲目截然不同的演出效果：一位是德奥经典传统体系的集大成者，一位是把古典音乐推向更开阔的领域；无论是更纵深，还是更宽广，都是伟大的艺术。
延伸阅读：
Cy Twombly，《Untitled》，1970；
村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》；
我的柏林游记《柏林是苍蓝色的》：https://www.douban.com/note/711631945/
本期歌单：
Hot House - Barry Harris
Windows - Chick Corea
Rainbow (Live) - Charlie Haden / Paul Motian / Keith Jarrett
Henya - Ambrose Akinmusire
Lennie Groove - Billy Hart Quartet
Spark Of Life / Sudovian Dance (Live) - Marcin Wasilewski Trio
Peace Piece - Bill Evans / Bill Evans Trio
And I Love Her - Marc Copland / Joey Baron / Drew Gress
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