名著导读35：中国古诗的起点——《诗经》

诗是思绪翻飞时，在光阴里留下的悠然倩影，是愁肠百结时，在心海里翻涌的幽深波澜。目遇一纸诗书，便是两处心灵的感召，在情怀的共振时刻，美已逾越时空瀚海赴你之约。

诗已伴随人们走过千年，体式风格几经转变，内容流派不胜枚举，散篇诗集浩如烟海。有多少沉醉的诗心，就照亮多少游吟的诗人；有多少真挚的情怀，就成多少动人的诗篇。

《诗经》作为照亮诗歌发展历程的启明星，它是如何启迪这一代又一代的文人的呢？现在就跟纸条君一起走进《诗经》的世界吧。

《诗经》原名《诗》或称“《诗》三百” ，它一共收录了305篇西周初年至春秋中叶记录和表现人们劳动、生活和情感的诗歌，是我国最早的一部诗歌总集。

它分为“风“雅””颂“三大类，其中“风”有15国风，大都是民间歌谣；“雅”分大雅、小雅，属于宫廷乐歌；“颂”又分周颂、鲁颂和商颂，更多服务于宗庙祭祀。

诗经中的内容涉及面广泛，尤其是以记述地方风物人情，带有地域特色的《风》，更是取材于民众的日常生活。

如《周南·关雎》里描写的便是一位“君子”对“淑女”的追求过程和期间流露的相思苦恼的纯真情感，塑造的也是陷于渴慕与爱恋中 真实生动的男子形象，一句“窈窕淑女，寤寐求之”将被相思爱情炙烤的痴情人刻画得真切入微。

除此之外，《诗经》对生活的细致观察与琢磨，还体现在同种题材内容的丰富性与差异性上。

如同是婚恋题材的《周南·关雎》与《郑风·野有蔓草》抒发的情致就各不相同。前者是描摹作为追求者与爱慕者的男子复杂隐秘的内心世界，富于深沉的惆怅与相思。后者则是与“清扬婉兮”的美人邂逅，两情相悦，“与子偕臧”的欢愉。

《郑风•风雨》从女子的角度出发，用“云胡不夷”“云胡不瘳”“云胡不喜”三句，抒发了对情郎缠绵缱绻的思念，将女子对男子的依恋渲染至极。

正是这种观察生活、取材生活又细细咀嚼生活不同况味的实践，让历代读者与《诗经》的情致都能产生微妙的共鸣，使得《诗经》在历史的长河里能够闪熠着无限的光辉魅力。

它从生活中汲取灵感，借日常物象进行“比”“兴”的处理，巧妙赋予寻常事物艺术生命，从而美感倍增。

在对生活的平凡事物进行艺术处理时，还善于借助联想，赋予事物以人的情思，所谓：“以我观物，物皆着我之色彩。”

如《秦风·蒹葭》以蒹葭起兴，用蒹葭“苍苍”“萋萋”“采采”开始每一段咏叹。抓住蒹葭蔓生的姿态与男子缱绻的情思的相通之处，把主人公对美好爱情的执着追求与追求不得的惆怅心情生动形象抒发出来。

这些看似与表情达意关联不大之笔，其实蕴含着作者对生活细致的观察与联想。

无论是细腻的恋爱心理还是真实的民众生活，它的艺术力量与真实感都源于扎根生活的取材方式。

生活中的一景一物、一情一事，仿佛就是“诗”的灵感源头。它创立的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，泽被后世，历朝历代都对其有所借鉴和丰富。如汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”，唐朝新乐府运动的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

《诗经》作为诗歌之源，历经岁月打磨，不但没有褪去光彩，反而如美玉般更加温润亮泽。

它勾勒出来的西周至春秋的民间风物、宫廷庙堂，给予后人一笔又一笔纯挚生动的色彩。

站在今朝回首千百载流云飞雪，那些源头的莹莹之光，仍为我们指引方向。那反复研磨的景物描写和那真挚愁苦的真情抒发，更让这本极富音乐旋律和时代特征的诗集流光溢彩、传承至今。

小纸条们，你最喜欢《诗经》的哪句诗呢？它对你来说有什么特别的意义吗？不妨在下方评论区与我们分享一番~