说起文艺复兴似乎感觉和音乐没多大关系。毕竟之所以叫做文艺复兴，本来指的就是复兴古希腊伟大的艺术，而这个古希腊伟大的艺术是不包括音乐的，虽然咱们前面的节目里说过，相比雕塑什么的来说，古希腊人其实更重视音乐，但毕竟他们推崇的是简单的单线条的旋律，现在来看，甚至是有些简陋的。首先咱们只从技巧性上来说，如果用拉奥孔或者米洛斯的维纳斯和后来任何一位艺术家的雕塑作品相比较的话，可以说，古希腊的雕塑，毫不逊色甚至更好。那么，如果用古希腊的音乐，来和后来的音乐家们的作品相比较呢？那很可能就给人差的很多的感觉了。至少在技巧性上来说是这样的。
巴洛克这个词最早源于葡萄牙语，指的是形状不那么圆润的珍珠，你可以理解为珍珠里面的次品。另外巴洛克这个词在意大利语和法语里面也有，都有着凌乱，无规则的含义。
那么很显然，巴洛克这个词，就像印象派这个称号一样，在最早被用来形容一种艺术风格的时候，是带有贬义的。巴洛克艺术在一开始被称为形状怪异的珍珠，这可能和巴洛克风格追求那种奢华以至于近乎繁琐的装饰有关。巴洛克风格的建筑，确实本身在建造的时候，就带着点炫富的意思，这时候欧洲已经是大航海时代了，从殖民地带回来的大量财富让欧洲的贵族们突然又有了古罗马贵族的那种感觉，中国有句话叫做，富贵不还乡，如锦衣夜行啊，欧洲的贵族们也是一样，所以他们在修建建筑的时候，就开始尽其所能的追求奢华和大量的装饰。
在十八世纪的意大利威尼斯，有这样一位神父，他天生红色的头发并且爱好作曲，他就是维瓦尔第。咱们现在播放的背景音乐是他最为著名的作品，四季。维瓦尔第一生创作了大量的协奏曲，他的音乐旋律性很强，充满了热情。很多弦乐器都会有一个音色最为优美的区域，比如拿古典吉他来说，音色最美的地方，就在123弦的高把位上。尤其是2弦的高把位，音色格外的优美。那么，如果为吉他作曲，把旋律放在这个区域来演奏，就能获得最好的音色。维瓦尔第为很多乐器都写过协奏曲，而且他总是能发挥出这些乐器音色最美的一面。
背景音乐：
1.Sharon Isbin - Concerto in D major RV93 ： III Allegro
2.George Malcolm - Conc Re Min Bwv1052／Allegro (1er Mvt)
3.Sharon Isbin - Concerto in D major RV93 ： I Allegro
4.Sir Roger Norrington,London Classical Players - Water Music Suite No. 2 in D： II. Alla Hornpipe
5.Sir Roger Norrington,London Classical Players - Water Music Suite No. 1 in F： III. [Allegro - Andante - Allegro]
6.Avi Avital,Carlo Boccadoro,Orchestra I Pomeriggi Musicali - Antonio Vivaldi： Concerto in Do maggiore per mandolino, archi e basso continuo, RV 425. Allegro
7.Sharon Isbin - Cantata No.147, 'Herz und Mund und Tat und Leben' BWV147： X ＂Jesu bleibet meine Freude＂
8.Marisa Robles - Harp Concerto in B flat, Op.4, No.6, HWV 294 - 1. Andante allegro
月夜素琴
再听又有收获
之桦
特别喜欢这一集，听了好几遍！音乐艺术是感性的东西，但老师用理性的规律的原理分析出来，更加深了聆听者对中世纪音乐，巴洛克音乐的感受和理解，加上老师给配好的代表性选段，简直太开眼界了，成了很有深度的艺术类科普节目，感谢孤山老师带我们进入一个新天地
powersong
主播声音太好听了，和我喜欢的一个科普主播卓老板声音非常像，语调语速都差不多。
钱多多_27m
老师所有推荐的音乐都跟我灵魂高度契合
_Hazel__
🎶