这个没有作品的顶流女星，中国年轻人免费为她打工

当代一些年轻人对待工作和职场，有其独特的想法。

比如，排斥加班，有点社恐。

然而，最近，成千上万的年轻人，纷纷为了一个顶流女星，不惜占用假期，去免费打工。
工作起来，也完全不再社恐，交流互动毫无障碍。

打工回来，自己在家，还会继续为其加班。

这羡煞了无数老板。

让当代年轻人如此痴迷，全情投入的，是一个名叫玲娜贝儿的女性狐狸。

很多人都听过玲娜贝儿，却没意识到，自己为它打工的现实。

如果一个明星，只有流量没有作品，一定会备受诟病。
玲娜贝儿是个例外。

“出生即顶流”“新晋女明星”“川沙妲己”，这一系列关键词指向的，都是近期火爆了中国的顶流明星，玲娜贝儿。

这是迪士尼首先在中国园区推出的新形象。

由于它的首发地——上海迪士尼位于上海浦东川沙镇，网友们甚至还给它送上了一个有意思的外号——川沙妲己。

和米老鼠、迪士尼公主系列背后都有一个丰富且完整的故事不同，玲娜贝儿只有一个很简单的介绍。

它是“达菲和他的朋友们”系列中的一个角色。它是一只热爱自然、喜欢交朋友且有着大大咧咧性格的小狐狸。

其他，一概欠奉。

这是一个没有故事的流量女明星。然而，几乎没人在意这些。年轻人很快被它俘获。

在上海的迪士尼园区，众人在玲娜贝儿的合影区排着长龙，只为一张合照。

它摇晃着粉红大尾巴，所经之处无不收获一片尖叫。

金晨、周雨彤、赵露思等女星都纷纷晒与它的合照。

自正式发售的一个月以来，它的相关词条登上微博热搜超过30次。

单单是那个“川沙妲己”的绰号，也都有6.1万讨论，2.3亿阅读量，网友直呼它是“互联网亲闺女”。

即便迪士尼明确对玲娜贝儿相关周边进行限购，商店内仍是人满为患，黄牛加价几百甚至都不愁销路。

园区商店里玲娜贝儿的货架长期显示缺货，淘宝代购也纷纷下架，粉丝一面催促，一面吐槽“我踩缝纫机的速度都比你们的工厂快”。

如同迪士尼文化本身诞生于美国一样，严格来说，玲娜贝儿所属于的“达菲和他的朋友们”，最初的源头是在美国。

达菲最初在美国面世时，名叫“迪士尼小熊”，后来到了日本市场改名为“达菲”。

一开始，在美国时，“迪士尼小熊”并不是很火，只是迪士尼宇宙里一个不太起眼的小角色。

没想到，等它远渡重洋来到日本，竟然开始爆红，直接登顶成为迪士尼一线明星。

随后，日本迪士尼乐园里，还开始为达菲增加朋友们的角色。

比如2010年，达菲有了女朋友雪莉玫（ShellieMay）；

2014年好朋友——一只绿色的画家猫杰拉多尼（Gelatoni）诞生；

2017年，出现了粉紫色穿着裙子、梦想成为舞蹈家的兔子星黛露（StellaLou）；

之后是“可琦安（CookieAnn）”“奥乐米拉（OluMel）以及玲娜贝儿。

前三个好朋友，最早于日本出现；可琦安则发源于中国香港迪士尼乐园；奥乐米拉由迪士尼夏威夷Aulani度假村最先亮相；玲娜贝儿则于上海首次登场。

因此，可以说，玲娜贝儿算是全球化之下，一次文化的联合创作结晶。如果没有日本迪士尼对达菲的加持，就不会有玲娜贝儿。

而有了玲娜贝儿，迪士尼的赚钱宇宙，则变得更为庞大。

只是，新生的玲娜贝儿究竟有什么样的魔力？

只看到照片，很多人觉得这仅仅就是迪士尼推出的新玩偶。可爱，也就仅此而已。

然而只要点开社交媒体上的短视频，很少有人能从它的魅力下全身而退。

“始于颜值，终于性格”，或许是对它走红的最好阐释。

一条毛茸茸的大尾巴，随着它蹦蹦跶的起跳晃悠个不停；

这只小狐狸没有丰厚的故事背景为其背书，却凭借着洋溢的热情收获了众人的喜爱，它的饱满活力感染着周边的人，治愈着一颗颗疲惫的心灵。

当然，单靠可爱，它还远不能够如此火爆。

对老板来说，最喜欢什么样的打工人？

玲娜贝儿这样的，肯定是其一：它即便火遍全宇宙，都不会辞职，也不会要求涨工资，更不会想要迪士尼的股份。

玲娜贝儿永远属于迪士尼。

然而，单靠玲娜贝儿和它的朋友们，想要赚钱，力量还很单薄。

它是迪士尼乐园里的主角和顶流明星，同时，也需要不断由路人甲来配合它创作剧情，上演一幕幕短剧。

嗯，这些龙套演员，就是游客们。

当然，这样一种积极同游客互动的特质并非是玲娜贝儿的专属。在迪士尼园区内，你可以看到所有动漫角色都在进行着“表演式”服务。

肢体语言进行交流，从而让游客产生真切的置身童话感。

比如，有人叫它“儿儿”，它会倍感生气，竖着四根手指说自己的名字叫做“玲、娜、贝、儿”；

有人说没办法买到它的周边，它还会佯装拿出翻盖手机催促工厂赶货；

有人去调侃，说想用麻袋把它扛回家，“我想问你，喜欢什么 颜色的麻袋”。玲娜贝儿则配合游客的台词，表演出各种可爱的动作。

连女星毛晓彤，都化好妆，去和玲娜贝儿配戏。

无独有偶，社交平台的话题在9月份也被环球影城的开幕所占据，碎嘴的“威震天”无疑贡献了最大的流量（点击阅读《成为环球影城里的最牛打工人，是什么体验？》）。他各式各样的毒舌发言，也引得众人十分热衷与之互动。

而这样的一种交流机制也激发了游客的参与欲望，每个人都绞尽脑汁想一些新颖的交流方式，刺激威震天——或者迪士尼的玲娜贝儿，想听它们的反应或看到它们的动作。

迪士尼给玲娜贝儿的故事虽然很单薄，但每一个游客，都开始成为玲娜贝儿故事宇宙的潜在创作者。

每一次互动，都是一个小单元的即兴演出的情景剧。

网友们则是一个个编剧——还是免费的那种。迪士尼不会为游客的那些段子，支付一分钱的报酬。

当然，作为玲娜贝儿的粉丝，万千年轻人，也乐得免费贡献自己的智力。

在玲娜贝儿面前，既不社恐了，也不怕费脑子了，更不在意免费为玲娜贝儿搭戏，成为其故事里的龙套角色——甚至连盒饭，都不要。

去不了现场？

没关系，分享欲望鼓动着现场的免费打工人，把一幕幕即兴演出，发到短视频平台上。

抖音、小红书等平台还诞生出了围绕固定角色互动进行内容产出的账户。

博主们层出不穷的互动形式，吸引了大量观众观看，部分视频点赞量可达数百万。

追逐玲娜贝儿的年轻人，不但是免费编剧，还是免费的摄影师和宣传员。

对比来看，迪士尼角色的互动直白度远不如威震天。

威震天是话痨，包括玲娜贝儿在内的很多迪士尼角色，都不会说人话，他们只能凭借简单的肢体语言进行交流，各种互动都是以游客对动作符号的解读为基础展开的。

于是，玲娜贝儿故事宇宙里，就又诞生了一个新岗位：手语翻译。

拍完视频后，视频创作者还会绞尽脑汁，开始破解玲娜贝儿的动作，并为其配上或搞笑、或可爱的画外音、字幕等话语形式。

这不但添视频整体的趣味性，也丰富了角色本身有些单薄的人设，帮助迪士尼实现了再度吸粉。

可以说，游客拍摄视频并自发传播的行为成为迪士尼进行对外营销的极佳手段，迪士尼仅凭借对角色互动方式的设计便实现了零成本的传播推广。

游客为了享受这一服务既付出了门票费用，又在无形之中再次出卖自身劳动力，心甘情愿地扮演着迪士尼的“数据民工”。

玲娜贝儿，能吸引到成千上万年轻人，免费为其打工，自愿贡献其才华，毫无保留地帮助其宣传、推广，甚至绞尽脑汁想办法创新的时候……它怎么可能不火。

当然，迪士尼能做到这一步，也并不是容易的事。

全世界只有一个玲娜贝儿，正如，只有环球影城里，火了威震天一样。

虽然提到迪士尼，人们第一反应经常是：童话——这仿佛与成年人的世界，并不相关。
然而，迪士尼的野心远不止于此。

迪士尼乐园诞生于战争年代、经济下行时期，其创始人华特敏锐地洞察到人民需要欢乐来抚慰自己的内心，带来希望和光明。

正如当下压力山大、焦虑无比的年轻人，同样需要欢乐来缓解焦虑一样。

在创始之初，华特就致力于为人们搭建一个无视现实的梦幻童话世界，通过将影视内容与各种创意统一起来，开辟以电影故事为基础的综合文创领域。

为了达成这一目标，迪士尼首先在园区设计上就下了一番功夫，结合先进的科技设备将迪士尼动画中的重要符码编织进建筑景观、游戏设施、雕塑装饰中。

尽可能地将故事场景进行还原，呈现出完整且一致的童话氛围，使得游客得以产生故事参与感，降低文化排他感，从而实现沉浸性体验。

例如，迪士尼乐园的洗手间内未设置镜子，因为镜子中呈现的“自己”不属于这个童话范畴。
乐园还充分利用了感官体验的价值，园区内设置了一种名为“smellitizer”的装置，配合不同位置释放相应的气味——

加勒比海盗区有海洋的味道、鬼屋里有发霉的微风气息，因为人的记忆与嗅觉是紧密相连。迪士尼通过最大程度地还原气息从而诱发游客们熟悉和怀旧的感觉。

在此基础上，迪士尼又推出了一群天真烂漫的形象，通过演员的“表演式”服务为观众输送美好与欢笑，进行正向的情感营销。

要想扮演好玲娜贝儿等迪士尼角色，演员首先需要在面试环节中跳满100个大字跳，这是因为他们所穿着的人偶服通常会超过15斤，体能达标是最基本的要求。

迪士尼的演职手册中详细记录着每个角色对于体型的要求，他们通常会据此进行初步筛选，此外，角色演员需要具备充足的热情，要相信童话的力量、相信奇迹，必须完全成为角色，这就需要演员们学习和迪士尼有关的文化、背景、历史，并发自内心地认可迪士尼的价值观。

在之后的培训过程中，演员们会穿上各种角色的衣服学习拍照专用姿势，在此后的互动过程中基本按照规定的动作进行互动。

培训中最为严格的就是签名，每个角色的签名都有固定的样式，不同的演员们必须保证签出同样样式的签名，因此需要他们反复穿上玩偶服装练习，直至熟练。

迪士尼为了保证童话的真实感，还一直坚持对外、对内宣称迪士尼的角色不是人扮的。

这大概就是，“想让别人相信你，你得首先相信自己”的最极致写照。

角色不可以做出与自己所处时代不符的事情，他们需要假装不认识手机，不能要吃“饭”，除了唐老鸭之外其他角色都不能生气。

之前国内外都发生过多次“角色挨打”的事故，一些行为粗鲁的游客突然拍打角色，导致服装内置的钢管伤害到内部的扮演者。即便在这种情况下，演员也不会当众脱下头套进行处理，而是由工作人员将其带至幕后再行处理。

这一切的努力，都是为了让游客在自然状态下沉浸到真实的童话世界。

正是通过这些努力，游客被吸纳到这一“过家家”的游戏中，自发地兼职起“义务演员”的身份，为整体气氛添砖加瓦，并借此获得完整的游园体验和品牌传播的集体记忆。

迪士尼乐园是一个区别于现实生活的异世界，其中没有烦恼和压力的横亘，等待游客的只有需要去追逐的欢乐与无尽的冒险。

游客在同角色的互动中实现了对自己身份的再造，他们不再是需要考虑行为举止是否端正的社会人，而是可以肆意狂欢的探险家。

现代人是怀着对童话世界的憧憬成长起来的，然而随着年龄的增长，众人却逐渐远离了它，成年人的情绪不再轻易地为童话所左右，倦怠与麻木渐渐占据主导地位。

然而迪士尼的这一互动模式却为众人提供了一条重返童年的道路，在单调、机械化、商品化的真实日常生活空间中，这是一个乌托邦式的世界，它保留了人们对于都市公共生活的热望，投射了更美好生活空间的愿景。

很多行为，在外面的世界，可能会显得中二，神经病；但在玲娜贝儿和其他角色面前，则是正常的。

在这里，面对玲娜贝儿和它的朋友们，“逃避不可耻且有效”。