沈洋曾经在美国茱莉亚音乐学院进行深造学习，因此对于那片土地也有着自己的独特情感。当他唱起这些“美国歌曲”，也就好像回忆起了求学时的自己。沈洋说：“这张专辑中的所有歌曲都是有着意义的。《心系旧金山（I Left My Heart In San Francisco）》可能是其中最特别的一首。”
2010年，在沈洋茱莉亚音乐学院的毕业典礼上，他见证了学院为美国老一辈爵士乐歌手托尼·班内特（Tony Bennett）颁发荣誉教授。在当晚的现场，托尼·班内特就演唱了这首《心系旧金山》。对于这部作品油然而生的敬意始终埋藏在沈洋心底，直到他有机会来演唱这部作品时，他依旧觉得这一切是如此神圣而幸运。
在《曾经的歌》这一专辑中，与沈洋合作的钢琴家沃德·马斯顿也是一位传奇大师。
沃德·马斯顿是一位盲人钢琴演奏家，双眼都没有光感，完全不知道白天黑夜，更是从未见过钢琴键盘，但是却能够在演奏时制造出极好的音响效果。他与很多爵士音乐泰斗同台合作演出、在巴黎圣母院举办管风琴音乐会，从苏黎世到白宫、从檀香山到古根海姆，从西雅图到洛克菲勒中心，都有着他的足迹。
与沈洋的合作最初只是起源于获邀聆听音乐会，但是很快他们就成了默契的搭档。不论是舒缓浪漫的《雨中曲》还是作为音乐会返场的《送别》，马斯顿都用极具魅力的钢琴演奏征服了听众。正如人们常说的“上帝为你关上一扇门的同时，也一定为你打开了一扇窗”，马斯顿对于钢琴的掌控能力是超乎常人的，当他自由地弹奏起九和弦、当他开始随心所欲地通过钢琴演奏泛音，他已经成为了这个乐器的最佳拥有者。
充满匠人精神的钢琴家马斯顿
很多人最早了解马斯顿是通过聆听他修复的唱片。1979年，还是威廉姆斯大学学生的他，整理修复了1932年贝尔电话公司录制出版的立体声录音而名噪一时，这是人类历史上最早的立体声录音。马斯顿以修复录音出名后，先后为BMG、EMI、CBS、Biddulph和Romophone等知名唱片公司进行历史录音的母带处理。其中，他整理修复BMG公司的拉赫玛尼诺夫录音和意大利指挥大师托斯卡尼尼录音，还获得“最佳历史录音专辑”格莱美奖。沈洋说：“马斯顿可以根据抚摸之后告诉我，这张唱片是哪家公司、什么年份的，就好像品酒一样神奇。”
马斯顿出色的母带重制水平让他成为这个领域的标记性人物，是他重制的历史录音让人们从历史的噪音中听到了最自然和清晰的音乐。他不断摸索、钻研，在这一领域成为旗帜性的人物。沈洋眼中，就古典音乐领域而言，只有生活在作曲家那个年代的演奏家在诠释作品时才是原汁原味的。而马斯顿则给予了我们这样的机会，从非常原生态的、饱满动听的声音中收获音乐最原始、最纯净的感动。
节目中，沈洋也特地引导着听众聆听了马斯顿修复的录音，来自美国钢琴家哈罗德·保尔（Harold Bauer）和俄裔美国钢琴家加布里洛维奇（Ossip Gabrilowitsch）共同演奏的双钢琴作品《圆舞曲》。当一百多年前的录音重新回到了CD播放器，当听到两位钢琴家如同掌控自己声音一般驾驭着钢琴，我们感叹他们炉火纯青的演奏技巧，我们惊奇地发现自己的灵魂在伴随着音乐一同震颤，这时候，音乐就提供了人性所需要的感动与震撼。而这，就是马斯顿修复历史录音的伟大意义。
伟岸身躯里的有趣灵魂
沈洋的身高有1米94，在这个伟岸的身躯里，住着一颗有趣的灵魂。
他喜欢唱歌，但也喜欢美食、喜欢旅行。在他的世界里，所有东西都和音乐一样美好。生活就如同半糖拿铁，带来的温热和甜味都刚刚好。他会侃侃而谈如何制作寿喜锅，会说起最近的时事热点，会调侃一下自己的音乐人生，还会在留言本上即兴创作诗篇。
不论是对于生活还是对于音乐，他都是认真的。
