5.2 带您看懂五彩瓷 | 瓷器鉴定

2023-07-23 21:04:2029:35 3722

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大家好，我是你们的老朋友，予复堂主

上节课，我们介绍了五彩瓷的定义、历史等背景知识，并且着重介绍了一下嘉万和嘉万以前五彩瓷的特点，今天我们要继续来跟大家分享五彩瓷，着重介绍一下康熙五彩，和康熙以后历代五彩瓷的特点。

康熙五彩

经过了明末清初的动荡之后，五彩瓷在康熙时期迎来了第二个高峰，当然这不是说，嘉万以后到康熙之前没有五彩瓷，相反，康熙五彩正是在继承了前朝的特点从而发展起来的，并且这个时期的五彩瓷相比嘉万时期的五彩瓷出现了明显的差别。

当然这种差别是全面的，包括康熙时期创烧了很多新的器型，这些器型上除了使用青花外，当然也有一部分用到了五彩，同时包括在釉、胎、绘画技法等方面康熙五彩跟嘉万时期的五彩瓷都有很多不同，可以说，这属于清代瓷器或者清早瓷器跟明代瓷器（粗大明）本质上的不同，就像90年代的大哥大跟现在的iphone11的不同，是全面而彻底的，虽然对于外行来说，看起来都是瓷器，但对于内行来说，明代瓷器和清代瓷器在方方面面上都有很大差别，以至于一些刚刚入门的朋友可能分不清老康和小康，但是很少分不清明代和清代瓷器的。

但是由于咱们这个系列的五彩瓷主要讲的是彩的变化特点，所以后面的讲解只着重介绍五彩本身的变化，但是大家要知道，这种变化在行家眼里，可能不是最主要的变化，甚至很多时候，不用看彩，看一下器型和绘画就很容易区分明代还是清代，可能彩的不同，只是全部不同中的10%，但是我们还是不能忽略这种变化，并且这种变化对于我们断代的准确性是很有帮助的，一件瓷器的断代是全方位的，我经常讲，器型、胎、釉、彩、画工、底等等多个方面都会给我们提供断代和辩伪的信息，只有所有特点都指向同一个时代，我们才会下判断这件瓷器是xxx时代的真品。那好，接下来，我就跟大家介绍一下康熙五彩。

前面也说了从嘉万到康熙这段时间，虽然数量不多，但是市面上并不是没有五彩。我们之所以不做重点介绍，是因为这段时间的瓷器的鉴别主要是通过其他方面鉴定的，而彩的变化不是过一个朝代就出现一个显著的变化，一切变化都是需要时代累计的，一直到康熙时期，我们才说，五彩出现了明显变化，并且达到了有一个高峰。

比如下面图0的这件青花五彩，就是顺治时期的。这里不做重点介绍了，因为它的很多特点，但从五彩的彩的角度上来说，跟康熙时期比较相似。

图零

首先我们先来看一件故宫的藏品，是一个瓷板画，为了让大家能看出彩的感觉，我特意放大了，之截取了部分细节图，毕竟咱们这节课的重点是说彩，不讲胎釉，所以我们就忽略整体，只讲局部

图一

前面我们介绍过，五彩是有3种或3种以上颜色构成的，并且要有红彩，我截图的这个局部包含的颜色并不全面，但是是咱们着重要介绍的颜色。

首先这个红色，在康熙时期，仍然是深枣皮红，颜色非常深，之前我也提到过，等到了乾隆时期，矾红一般都偏橘黄，晚清仿康熙的瓷器，矾红虽然深了一点，但是一般也不是深枣皮红，属于橘红色。同时这朵花也极具康熙特点，属于双犄牡丹，同时康熙绘画花瓣多用留白。仔细看这个红，由于是釉上彩，所以有轻微磨损和脱彩，但是磨损痕迹和脱彩比较自然。

然后我们再看这个绿色。康熙的绿彩也非常有特点，用彩非常厚实，虽然不如打了玻璃白的粉彩那么厚实，但整理来说还是明显能看出立体感，有非常强的胶质感，能感觉出一种附着力。我们仔细看叶片的边缘的部分，反光的部分，大家应该能隐约感觉到一种凸起的感觉，并且感觉一种胶质的感觉。

同时这个时期的绿彩，因为是矿物料，所以虽然较厚，但是还是比较透亮的，因为杂质较少，所以不浑浊，并且厚薄一般比较均匀。这是康熙时期绿彩的主要特点。

并且这个绿彩的颜色大家一定要记忆在心中，虽然有时候因为拍照光线的原因，容易把绿彩拍的发黑，但是这张照片跟自然光下实物的绿彩质感还是比较接近的，大家一定要记住这种绿色，无论深浅，深的接近墨绿，但是透彻，浅的似乎都有点淡黄，但是这两种一深一浅的绿色几乎是这个时期绿彩的标志，大家可以翻一翻上期节目，尤其是嘉万以前，成化的绿彩，明显颜色是有色差的，并且没有明显的胶质感。

为什么一定要让大家记住这种颜色呢，是因为到了晚清，绿彩无论是质感还是呈色都有区别，而到了民国，开始用到了化学彩，颜色更加外张，跟这种绿色更不一样了。但是彩色毕竟只是一种生理感觉，甚至不同人看到同样的颜色都有不同的感觉，文字中的词汇毕竟是有限的，除了用深绿、浅绿、墨绿等词汇之外，实在也没有其他词汇了，很难把所有的绿色都形容出来，所以到了民国那种绿色的饱和度、明亮度完全不同，但是又没啥合适的词来讲，所以只能让大家把这张图的质感牢牢记住心中，康熙时期的绿彩，基本上都符合这种质感。

讲了绿彩之后，简单看下黑彩，这个时期的黑彩，大多数还是仅用于描边，或者勾画一些简单的纹饰或线条，很少用于大范围平涂或填色，可能能看到一些人物的靴子、帽子、毛发或者衣服的褶皱、纹饰之类的可能会使用一些黑彩，但是跟晚清相比，主要还是描边和划线。从图上我们也可以看到黄绿彩一般用黑彩描边，红彩一般就用红彩描边。

因为上面的图颜色种类不全，接下来我们在看一下图二、图三、图四。通过更多的图来观察一下。

图二

图二是我在【每器轻品】那个节目里讲过的一件康熙早期的青花五彩筒瓶。

首先我们看红彩，还是典型的深枣皮红，绿彩拍摄的有点偏黑了，但是整体符合康熙绿彩的特点，厚实、清澈、杂质少、有胶质感。黑彩用于描边。

这里主要看下蓝彩，这里的蓝彩用的就是釉下的青花，其实也是我们常说的青花五彩。在康熙中早期和康熙之前，五彩瓷器上如果出现蓝彩，一般都是用青花来绘画的，也就是先烧青花，然后在画五彩，再烧制。可能是由于觉得太麻烦了，或者成品率问题，到了康熙晚期，五彩瓷器上的蓝彩，开始使用釉上蓝彩，当然不是说康熙晚清或以后的蓝彩都是釉上蓝彩，但是蓝彩对我们断代非常有帮助，如果是釉上蓝彩，那么我们首先可以将年代的上限界定为康熙中晚期。这个特点我们一定要记得。

图三、图四

图三我们着重看一下黄彩，看起来颜色比较嫩，业内也经常成为姜黄色，比较柔和鲜嫩，看起来同样比较清澈透亮，杂质少，这是康熙时期黄彩的主要特点。

同时我们看到绿彩符合我前面讲的特点。黑彩主要用于描边，以及人物鞋子、毛发和服饰纹饰的勾画，运用面积不大。

我们再看图四，为了让大家看的清晰，我特意放大了，也是故宫的藏品，康熙时期的五彩，这里我们重点看蓝彩，很明显看出来，这个蓝彩是釉上彩，能明显看出来凸起来的感觉，有一种附着力和胶质感。

以上介绍的就是康熙时期，五彩的特点，当然还是我说的，鉴定瓷器一定要全面，不仅仅是彩要符合当时的特点，还要看器型、胎釉等等，因为这节课的重点是介绍五彩，所以我就没有详细的跟大家说器物的其他特点，所以我截的图都只是局部图，方便大家看清彩的质感。

晚清及民国五彩

从康熙晚期开始出现粉彩，到雍正年间粉彩达到了顶峰，并且从此以后，粉彩走向了繁荣，真正出现了一种可以跟青花二分天下的瓷器品种，结束了青花这种比较素雅的瓷器在中国人尤其是中国文人心中的统治地位，用一种比较庸俗的世俗审美彻底征服了国人。

所以随着粉彩的出现，五彩瓷慢慢的又开始减少了，所以咱们现在在市面上，无论是三代的外销盘，还是晚清众多的盘子、碗、瓶子，我们会发现绝大多数还是青花或者粉彩的，小部分虽然是五彩，但是要么是小康仿老康的，要么是晚清的那种哥釉五彩，刀马人或者花鸟的。五彩从康熙之后，就再也没有走上过高峰了。

因为过了康熙，五彩瓷再也没有高峰了，所以咱们这里我想，就从实战的角度，来跟大家介绍2、3种市面上我们经常能看到的晚清&民国五彩。一种是小康仿老康的，不熟悉的朋友可能不好区分，另一种是我们经常见到的晚清或者民国的哥釉五彩。因为这些是大家主要在市面上能碰到的，所以讲这些是从实战的角度帮助大家提升一下实战的技巧。

首先我们先来了解下，小康也就是光绪时期一批仿康熙的瓷器，俗称小康。因为康熙时期五彩是高峰，所以小康瓷器里面就有一批是五彩瓷。

这批瓷器可能对于刚入门的朋友有一定杀伤力，但是对于行家来说其实非常好区分。就像大家看宫廷剧，没有人会把明朝人穿的衣服当做清朝，因为我们熟悉那段历史，但是如果让你看春秋战国人的衣服跟秦汉，那你未必分得清，因为我们不了解，没有那么熟悉，所以瓷器也是一样。

这种区别是全方位的，甚至彩只是其中很小的一部分，比如小康的胎跟老康区别明显，不如老康那么细糯，杂质偏多。釉没有达到老康的紧皮亮釉，同时跟老康的鸭蛋青、白中闪青、粉白、浆白都有明显区别。修足、绘画的区别也非常明显，但是这些区别，我们在这里没有逐一去讲了，大家可以看我的另外一个节目【每器轻品】，里面近期会讲一件晚清的青花五彩。

我们这里，就只从彩的角度来跟大家简单讲一讲。当然我们这里不特指光绪时期，因为晚清的皇帝在位时间都比较短，在没有款式的情况下，我们一般不做精准断代，一般我们统称清晚期。

图五

首先我们看图五，是晚清五彩罐子的一个局部。

首先我们看到，这个黑彩要比清早期的黑彩其实更深了，同时黑彩不仅仅用于简单的描边或者勾画，而是较大范围的开始参与绘画（当然不是每一个器物都会用到黑彩绘画）。

其次，我们看这个绿彩，相对清早期，绿彩变薄了，从图片上可能大家感受没有那么明显，从实物上还是能感觉出来的，整体没有那么厚实了，而且经常出现厚薄不均的情况，没有那么清澈透亮了，有些瓷器上可以看到绿彩杂质比较多。整体来说胶质感不强了。

然后这个蓝彩依然用的是釉上蓝彩，可以减少烧制的工艺。

图六、图七

再看图六，我们看到绿彩也很明显变得比较浅薄了，但是出现了厚薄不均的情况，同时比较浑浊，有些地方明显发黑，整体胶质感没有早期强。这个红非常浅淡，不是早期的深枣皮红（但是也不可一概而论，有些仿造老康烧的瓷器，红色也很深，比如图五上面的红色）。除了红、绿之外，我们还看到了一些其他颜色，比如桃红、粉红等等，整体来说，晚清的瓷器颜色更多了，给人感觉更加纷繁，不像嘉万时期和康熙时期，用的彩色种类相对比较固定。

再看图七，同样比较明显，红色发橘红或者橘黄，绿彩浅淡但厚薄不均，不够清澈，康熙的绿彩颜色比较固定，而到了晚清，虽然都是绿彩，但是成色不是很稳定，不器物上的绿彩范围可能很大，甚至一件器物上都有3、4种不同深浅的绿色。黄彩不如康熙时期鲜嫩，整体感觉无论是黄彩还是绿彩，都感觉会浑浊一些，虽然薄，但是会感觉不够清澈。

图八

图八也很明显，我们看到红色偏橘红，绿彩厚薄不均，比清早期要浑浊很多，黄色跟康熙比要么浅淡，要么艳丽刺眼，没有那种嫩和柔和的感觉了。黑彩用于绘画鸟的羽毛。

以上就是晚清仿康熙的一批瓷器的五彩的特点，我们简单总结下，对于红彩，大部分偏橘红，达不到深枣皮红，当然也有小部分为了可以模仿康熙而烧制的很红。对于绿彩和黄彩，跟康熙时期的标准色存在明显色差，同时变得浅薄，但是厚薄不均，甚至比较浑浊，胶质感不强了，有些瓷器甚至能看出明显颗粒状杂质。蓝彩较多使用釉上蓝彩。黑彩除了描边外，参与更多绘画。开始使用赭石色来绘画山石、花鸟，同时出现了更多的颜色，显得颜色更加繁复。同时无论是绿色、黄色还是其他颜色，都呈色都不再固定，而是出现多种深浅不一的绿色或者黄色。

那么除了上面几张图，这种小康五彩的常见品种之外，还有一种五彩，在晚清比较常见，就是我们说的哥釉五彩。当然这个时期，很多哥釉是粉彩的，有一小部分是五彩，大家要注意区分。

图九

可能相比前面的晚清五彩，大家是市场上能见到的哥釉五彩更多，价格也更便宜。除了这种太白尊之外，还有大量的棒槌瓶、那种螭龙的尊等等，都是类似风格。

从彩上来看，跟上面图八的那种比较接近。整体感觉彩色种类更多，画面更加繁复，但每种颜色都跟康熙时期有明显色差，同时质感差别很大，大家细细品味。

以上就是晚清或者清末民初的一些市面常见的五彩瓷特点。而再往后的五彩瓷，就没法讲了，因为标准的康熙绿只有一种感觉，而复烧品、仿品或者赝品的绿就千奇百怪了，以至于中文里面没有那么多可以描述绿的词汇可以来形容了，这就是为啥前面我让大家一定要记住康熙绿的感觉。

整体来说五彩到了民国，就开始使用化学材料了，不再使用矿物质彩，所以整体感觉就是灰暗浑浊，不透亮，杂质较多，烧制的瓷器的彩没有了胶质感，比较浅薄，没有附着力。同时很多颜色，不仅仅有明显色差，同时非常刺眼，饱和度太强，比如蓝彩、黄彩，经常很鲜亮，不柔和，红彩板结，看起来死呆呆的。当然这只是彩的呈色，其他方面的差别也很明显，这里就不逐一说了。

也正是因为，真品真的唯一，仿品仿的各有不同，所以再往后的五彩，我就没法逐一讲了，大家多看早期真品，就自然知道后期仿品的不同了，我随便贴一张图，让大家感受一些那种颜色繁复、外张、刺眼、板结等无法用语言准确描述的感觉吧。