梨园春[Kiss Music][20-12-14]

播音：文静  

编辑：云酒

Bgm:《霸王别姬》戏曲

史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在了一起。时至今日已有完善规模。当下各大古典乐曲中穿插的戏腔元素，就是梨园在时下的一个突破性发展。

然而，如今国人们说到戏曲戏腔，大多想到的都是“多愁善感，伤春悲秋”云云。人们耳熟能详的戏腔曲目多有悲情色彩，诸如京剧《白毛女》、《霸王别姬》，元杂剧《窦娥冤》等，皆是公认的悲剧。故而经年来，伶人们在中华文化中被打上的多是感时伤事的烙印，这类标签犹如一个巨大的樊笼，禁锢了人们对于中华梨园艺术的看法，戏腔文化亟待正名。

于是乎，在各大流行歌曲横行霸榜之际，艺人们借助曲库平台，尤其是古典乐曲平台，改良原有戏曲，融入国风元素，包容吐纳，自成一脉。随之，戏腔艺术异军突起，势不可挡，成为时下古典乐新宠。戏腔结合古典音乐，可谓珠联璧合，在当下更是风头正盛。从早些年大热的戏腔名曲《新贵妃醉酒》就可看出，戏腔的“流行化”无疑是一条阳关道，只要质量有所保证，古乐配戏腔这一手段几乎无往不利，百试百灵，以李玉刚为代表的一波艺人更是圈粉无数，戏腔在民间的影响力可见一斑。由此也催生出一大批优秀作品，各大公司平台赚的盆满钵满的同时，又将梨园艺术推向一个新的高潮。

Bgm：《新贵妃醉酒》

继《新贵妃醉酒》之后，一波又一波优秀作品接踵而至，戏腔艺术逐渐发展壮大，并趋向大众化。其实在此之前，戏腔早已通过影视化手段进入大众视野。知名经典影视剧赵雅芝版《新白娘子传奇》中有诸多戏腔唱段，采用的是黄梅戏曲风，优雅婉转，既能出体现剧中人物心理，又能顺应剧情发展，最重要的是以影视手段将梨园著名曲种——黄梅戏传播到了五湖四海。又因为其经过专业团队的推敲改良，摒弃了原曲种中一些晦涩难懂的部分，加入了轻松明快的流行风格，融入了影视人物的情感元素，经由主演团队演唱，观众不会感到反感，接受起来更加容易。不得不承认，该剧最终能在影视行业中留下浓墨重彩的一笔，戏腔唱段功不可没。

Bgm：《青城山下白素贞》

一直以来，梨园曲目繁多，类别多样，主要受众却只有专业人士和部分高龄群体，热度委实不高，民国时期民间尚且还有“听戏”的娱乐习惯，各类曲种犹有用武之地，然改革开放以后梨园艺术的发展却一直不温不火，渐至瓶颈。但近年来，戏腔进驻各大音乐平台，优秀的民间歌手更是层出不穷，梨园凭借戏腔这一手段又迎来新春，古典乐曲的常青树艺人们不约而同地相中戏腔这一条道路，众多优秀作品横空出世，从多如牛毛的曲库中脱颖而出，并大放异彩。言至此处，不得不提前些年大热的戏腔古典乐《牵丝戏》，这首曲子在戏腔古典乐中地位非凡，知名度自不必说。该曲将戏腔和古典乐穿插演唱，整体风格偏向中快节奏，一经发放就迅速俘获了年轻群体的芳心，由此曲衍生出的同人短篇故事、长评及舞蹈也风靡一时。

Bgm：《牵丝戏》

戏腔发展至今，过程曲折不断却始终细水长流。它是梨园顺应时代诞生的产物，在保留了原有戏曲风格的基础上进行革新，兼有古典乐曲的加盟，成为梨园发展新特色。梨园自唐玄宗时形成雏形，由后世发展创新，曲目繁多又各有千秋，形成了如今“百花齐放”的局面。而所谓的“台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢”，既是梨园追求的目标，也是艺人们千锤百炼，精益求精才能达成的成就。以熟为巧，以巧为妙，在梨园发展受阻之际，伶人们凭借高超的技术和辛勤的训练化腐朽为神奇，另辟蹊径，让戏腔艺术遍地开花，成就了如今独特的梨园春色。梨园有今日的地位，乐伶们功不可没，这是戏曲文化之幸，更是东方艺术之幸，千百年后，当民间有记，青史有名。