今天主播给大家介绍一种合唱音乐艺术中独特的表现形式——阿卡贝拉。
人的声音是世界上最精致最美的发声体，也是最动听最极致的乐器。阿卡贝拉起源于中世纪西方格里高里圣咏（即咏诵诗班），从13世纪以来，教堂教会就以人声清唱这一方式来演唱合唱音乐，而很多人只是觉得这样演唱的歌曲听着优雅舒适，而且没有利用乐器来做以伴奏，便简略地用“无伴奏”这个词来诠释阿卡贝拉，其实阿卡贝拉并不是纯粹的没有伴奏，人的声音就可以做到各种各样的伴奏，人是可以通过训练模仿各种声音的。
至于这里所说的“合唱”又较趋向于古典音乐、民族歌曲或传统音乐等这些音乐形式，其概念的根本在于“合”字，指集体演唱两个声部以上的声乐作品，是以表演人数的多少或几个声部来做阐明。
在文艺复兴时代，以柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫为代表的作曲家参与创作圣歌，用对位法的声部迭加使无伴合唱初步形成（复调音乐）到巴洛克时代，古典主义时代，随着和声法的确定，无伴奏合唱形成了：女高音，女低音，男高音，男低音四个声部合唱作曲法，无伴奏合唱于是拥有了“横向的流动”和“纵向的和谐”经过上千年的时间才形成古典音乐于流行音乐中的阿卡贝拉（无伴奏合唱）。
二十世纪末期，音乐文化开始了革命性的转变。此时人们发现：人类接触最多的声音就是人类自己的声音，运用最广的也是人的声音，人声作为人类还没有完全开发的地方之一，它是如此的优美与神奇，它作为一种不可限量的资源正等待着人类去开发和认知。所以音乐家们抛开了已知的一切，从最原始的人声出发去重新认识人声的潜能，并要求唱歌者开发人声的无穷可能性。
西方的那些音乐创作人受到“阿卡贝拉”的影响，根据音乐的创作观念，领会到了“阿卡贝拉”必须回归作曲与编曲。到了21世纪的阿卡贝拉奉献形式必定越来越多样，曲目编配也一定会越来越丰富，它所产生出巨大的魅力，受到全世界乐迷及音乐爱好者的欢迎。
从20世纪80年代以来，国内的音乐文化受到了西方音乐文化非常巨大的冲击。国内音乐根据自己独特的发展轨迹，受着政治、经济、文化等多重因素的影响，艰难却又努力地发展到了一定的程度。如果将国内的音乐进行分类，大概可以分为这样的三类：（1）中国古典音乐、传统音乐；（2）传播度高的美声、民族音；（3）流行音乐。
这些音乐都有着不同的审美标准，在社会上发挥着不同的作用，在社会的大众文化生活中也扮演着不同的角色，缺一不可。近些年来，随着流行音乐的传入，阿卡贝拉也逐步被国人所认识并接受，而阿卡贝拉所扮演的角色，不在上面几类中，因为阿卡贝拉独特的演唱技巧与音乐形式，使其不能随便传唱，但却又有着很高的大众受面度。
阿卡贝拉对于演唱者有着相当高的要求，尤其是它需要演唱者拥有非常优秀的声线以及歌唱的能力，并且还能够准确地模仿每个声音，视唱练耳能力都是需要非常高的水平，配合其演唱的团员也不是任何一个人可以胜任的，他们都需要有非常强的和声和口技能力。所以阿卡贝拉不是人人都可以学会的一种演唱技能，也正因如此，国内的阿卡贝拉乐团才屈指可数。因此，现代阿卡贝拉仍然只是在西方国家才有良好的发展。
不过，中国阿卡贝拉的现状相比于国外，尽管低迷，却也开始有了一些好的发展，近年来国内已有许许多多的音乐爱好者投入到这个事业中，越来越多的阿卡贝拉合唱团出现。比如：归一Beatbox团队都是小有名气的组合，这种古老而又现代的独特艺术形式在中国开始快速发展。
近年来，中国这些乐团也有意识地自我本土化，从电视网络媒体中，不难查到，国内很多作品运用的这一新兴音乐形式。比如：歌手张杰在一场个人演唱会中就采用了阿卡贝拉纯人声伴奏。还有中国上海相继举办了多届的阿卡贝拉大赛，各校阿卡贝拉乐团在比赛中大放光彩。以及辽宁卫视2013百姓欢乐大春晚中北京现代音乐学院自由人组合用纯人声无伴奏演绎东北民歌《小拜年》等等很多精彩节目。
流行音乐因为它独特的性质，可以非常容易地融合进多元化的民族文化中，还有它的普遍化，使得它能够快速在平民阶级尤其是青少年的生活中传播。它与民歌一样有着很高的传唱度，但又没有像民歌一样，有着难以跨越地域限制。而从商业性的角度来说，因为它的传唱度大与受众面广，使得流行音乐能够作为一种新型的产业出现在现代的社会生活中。
简而言之，由于流行音乐的世界性、高传唱性与商业性，使得它能够在这个缺乏流行元素的中国大陆快速发展起来，影响一代又一代的中国人。阿卡贝拉因其特殊的历史以演唱方式，在流行音乐中有着举足轻重的地位。它不同于别的流行音乐，相比于传统流行音乐，阿卡贝拉中更有价值的地方有以下三点：（1）节奏多样性得以体现；（2）节目观赏性得以增强；（3）音响丰富性得以突出。
总而言之，阿卡贝拉对国内的音乐发展有着很重要的影响，它可以被当做是音乐文化中的一个里程碑式的存在。
感谢大家的收听，本期的FM晓辉之声到这里就要和大家说再见，我们下期同一时间不见不散。
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