(节目中提到的文章发布在孟奇老师的个人VX号【合成少数派】)
在上一篇文章中，孟老师谈到了合成器演奏界面的话题。作为演奏者，我们应当更加关注合成器的演奏界面而非音色本身。合成器在音乐创作中的角色远不止于被当作是话放、均衡、压缩一类的录音室工具。那么这样的偏差观念是怎么产生的呢？合成器的身份又是如何演变的？本期播客节目里，我们会一起探讨这些话题，还会谈到舞曲中的经典 Acid 系列风格是如何碰巧诞生的，以及它和演奏界面之间的关联。我们一起来听今天的播客节目。
重要时间轴
【0:45】大部分人更关注合成器的声音而不是演奏界面，是这样吗？
【2:28】为什么大部分人会更关注合成器的音色？
【3:40】合成器的演奏界面是如何从有到无再到有的？
【4:40】演奏界面对于软件合成器和硬件合成器来说，各有什么区别？
【5:40】在人机交互上，人的主体性是如何体现的？
【7:14】那孟奇老师自己在设计合成器的时候，也是先从界面开始的吗？
【10:30】界面设计是否有惯例可循？留给设计师的自由还有多少？
【11:30】TB-303和Acid 系列风格的出现
【15:10】Buchla的界面设计是如何决定声音的
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当普罗大众对于演奏界面的认知仅限于键盘时，人们自然只会关注合成器的音色。