【你好，讲古佬】西门吹水：“我是旧时代最后的辉煌”

你好，讲古佬

粤语讲古，起源于北方的评书艺术。在明末清初时期，广州地区有一批失意文人、破落门户子弟，以向听众讲述历史演义及民间传说为生。这批文人后来成为了讲古艺人，他们这种表演形式，被称为“粤语讲古”。

据传，广州最的说书表演人是来自江苏泰州的说书大师柳敬亭。明朝末年，他将说书表演艺术从北带到了南。说书艺术就这样在粤语大地落地生根，和粤语文化融合，形成了现在粤语讲古的雏形。

直到现在，每当我们提起“讲古”，条件反射地就会想起两个形象——一个是榕树头下的说书艺人，另一个是电台里面的讲古大师。

事实上，广州的讲古艺人确实大致分为这两类：一类在市民公园、公共场地设坛表演；另一类基本上只在电台讲古，这类讲古大师多数脱胎自话剧演员，直到现在，还为人津津乐道的楷叔张悦楷、明伯林兆明，就是这一类演绎者的代表人物。

前文再续，书接上一回

前文再续，书接上一回——这两句话通常是“讲古佬”的口头禅，是老一辈广州人的共同记忆。上世纪六七十年代，每当夜幕降临，到公园“听古”就是最“潮”的活动。

讲古佬穿着长衫，手摇纸扇，时坐时站，声音宏亮，神态夸张，一字一句都深深吸引着大家。一家几代人一起“古仔送饭”，听得如痴如醉，饭菜变冷，几未举箸。

一天一回，从六十年代听到九十年代，从收音机听到MP3，从电台听到手机，还是那句熟悉的开场白，亲朋好友散落天涯，只剩下耳机里的讲古佬陪伴着你。

如今讲古通过网络传到千家万户，但讲古业的息微是不争的事实，你听过的千百部粤语讲古，那些我们熟悉的讲古大师都去哪里了呢？为此，喜马拉雅粤语频道特别策划了一档探访粤语讲古人的节目——你好，讲古佬。

时代在变，技术在变，唯有他们的初心不变，一代又一代粤语讲古人，演绎一个又一个精彩故事，在听众的心里留下低一段又一段经典。

本期嘉宾：西门吹水

“我是旧时代最后的辉煌”

小时候放学，我回家第一件事情一定是坐在小板凳上，打开收音机，听张悦楷、林兆明、梁锦辉、李伟英这些前辈们的讲古。从小我是在他们讲的西游记、三国演义、水浒传、东周列国志的氛围里长大的。

2009年冥冥之中有声音推动着我：喂，不如你录嘢啦！

加之小时候前辈们种下的情愫，我一股脑就开始做这一行了。不过讲古承载体在改革开放后发生巨大转变，我就这样在时代的洪流中，半推半就地成为了旧时代最后的辉煌。

“最初同行赞我好，只是在鼓励我”

不同于现在的年轻人都是学播音的学院派出身，有老师指导你的呼吸、发音、扮男人、扮女人，我那个时候都是自己摸索...... 光是《水浒传》我就听了四次、《三国演义》我听了六次、《杨家将》也是反反复复地听，研究如何将楷叔讲古仔的技巧转换成自己的语言。

我最早录的作品只有同行在不断鼓励我：你录咗嗰本书都几好喎！

后来我听当时那些“难听”的青涩作品才明白，其实大家只是在鼓励我。比如一本书要分七八个角色，我以为自己讲的不一样，但其实我的音色在当时根本没有区分开来。

形成我自己独有的风格之后，我时常“入戏”。不知不觉中，甚至会把书里的角色的情感带出录音棚，走路、吃饭、做事，都是这个角色的声音。

“讲古是艺术，有声书是技巧”

随着互联网的发展，大家可以像买菜一样去择优选取更好的内容。如果说讲古是艺术的话，那有声书更偏向于技巧。

举个例子，我以前试过录楷叔的《三国演义》，把他的讲古配上音乐、音效等等，但是完全无法营造出楷叔的语言氛围。他的声音已经是一种艺术的极限，不需要其他来助兴，单是他的声音已经足够。

然而，有声书可以加入背景音乐，配合情节加入音效，甚至成为多人广播剧，照着读就可以了，它和讲古不同，讲古是通过大量前期准备，查阅资料、不断积累，大胆增减、改动，以便于推进剧情。单拿粤语来说，它和书面语有很多不一样的地方，你需要加入许多俚语，比如“冚唪唥”这些独有的词汇。大家有有兴趣的话，可以去查找下解楷叔当年录的小说，对照着原著一篇篇看，学习怎么样去修改原文。

听众认同你的讲古，那他们就会认同你这个人。

节目策划：新年集团 | 喜马拉雅粤语频道 

编辑：宇萌Yvonne | 录制：岑咏茵Queenie