51. 音乐是自己诠释自己的语言

音乐是一种自己诠释自己的语言，什么意思呢，我来举个例子，比如英语就不是自己诠释自己的语言，你如果没学过，你就听不懂，虽然某些特殊的语境无法用汉语完全还原，但英语还是可以被基本准确的，翻译成汉语的。而音乐则不同，音乐这种语言是伴随着我们天生的直觉而来的，就像人难过了都会想哭，或者表情沮丧，开心了都会想笑一样。音乐不存在懂或者不懂，而且音乐这种语言只能被他自己解释，不能被翻译成任何除了音乐本身之外的其他语言。比如一首乐曲，我用汉语描述的再天花乱坠，仍然都只是一些模棱两可的形容，如果不给你听到他，你仍然是无法了解他的。

作曲很难，成为那些伟大的作曲家更是无法用难或者不难来形容的，但听古典音乐，不存在难或者不难的问题，有些曲子，或许第一次听的时候，不会觉得好听，只是因为不习惯它的音乐语言，再多听几次，习惯了它的语言模式，也就会喜欢了，并且成为一种习惯，这也是各地民间音乐都或多或少的具有自己鲜明的特色并且会保持这个特色的原因。比如蓝调的主要特色，除了节奏之外，来源于它独特的音阶，这相当于音乐这个语言体系中一种独具特色的分支，开始听会觉得怪怪的，但是，当习惯了它的模式之后，就会逐渐通过直觉感受到它试图表达的情感，这也是我第一次听贝多芬的交响曲的时候不喜欢，后来越来越喜欢的原因。

咱们现在听到的，是柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，在他的这首乐曲刚刚完成的时候，他拿去给他的朋友，尼古拉鲁宾斯坦看，但是尼古拉看完乐谱，并且在钢琴上试着演奏了一些片段之后，对这首乐曲的评价是，华而不实，不适合钢琴演奏。尼古拉当时是莫斯科音乐学院的院长，他不可能不懂音乐吧，更不可能不懂乐理，不了解音乐的结构，可是他的这些知识，并没有帮助他感受到这首乐曲的美感。这样的故事，还有很多很多，作曲家新曲子出来的时候，评论家们一致差评的故事。他们都说明一个问题，就是欣赏到音乐的美，感受到乐曲里面的情感，和是不是懂，是不是会听，没有任何关系。

听音乐，不存在懂或者不懂，只存在喜欢或者不喜欢。这句我过去就经常说。听的越多，就会越有自己的见解，对具体音乐风格的偏好也会越来越明显。当然，了解更多的乐理知识，这是肯定没有坏处的，因为你听多了，就肯定会想自己演奏音乐，这时候乐理知识，乐曲分析，就是必不可少的，但是如果作为爱好，只是听音乐，比起来了解曲式，复调，和声这些东西，更重要的是先开始听，听多了，心里有了整体的印象了，再看点资料，很容易就能搞明白。

所以呢，有不少朋友问我，如何入门古典音乐。我的回答就是，我建议你可以把巴洛克的巴赫，维瓦尔弟，亨德尔等等，还有古典主义三位大师海顿，莫扎特，贝多芬的经典作品，以及那些浪漫主义代表人物的作品，具体名字就不一个一个仔细说了，这是网上搜一下很容易就能查到的。你可以下载上几百首，他们的作品，然后出门也好，在家也好，一开始也不必专门思考什么，就当作背景音乐，循环着听。学外语有语言环境，会进步的很快，而这种方式，就是给自己一个古典音乐的语言环境，半年之后，自然会在这里面发现一些明显更加偏爱的，此时再去有针对性的听具体某几位作曲家，或者具体某个风格，某个时期，甚至某个演奏版本的，看看背景资料什么的，如果能这样听一年的话，肯定就会有很多，只属于你自己的感受了。

还是那句话，音乐是一种自己诠释自己的语言，想要了解它，只有多去听它。听古典音乐不存在是不是真的理解了这种说法，如果这个说法成立，难道还有假的理解吗？真假又是以什么为标准区别的呢，莫扎特的第四十号交响曲创作于他很挣扎的时期，但如果有人在里面听到了敢于反抗的快乐，或者纯粹的愉悦，我觉得那也没有错，并不是只有和作曲家想的一样，才能听他的音乐嘛，莫扎特是二百多年前的人，我们现在的社会环境，生活质量都和他大不相同，再加上文化的差异，怎么可能和他想的完全一样呢。音乐带给人的感受，本来就会因为每个人不同的经历而不同，一千个人心里有一千个哈姆莱特或许才是最好的解释吧。