文：王智远 | ID:Z201440
想象一个场景：
走进一家高档餐厅，服务员个头高挑，手里端着一盘精美菜品，礼貌的说：先生，请用餐，你扫视一圈，四周坐满和你一样打扮优雅的人，此刻你心情如何？
再来到路边。
老板穿着背心，光着膀子端着两盘菜，嘴里一直吆喝着马上就好了。一篇嘈杂声中，夹杂着汗水酸臭味，此时，你还有食欲吗？
这跟写作很像，遇到高手的文章，逻辑清晰、不仅有深度，还能把你带到一个新高度。
反观自己文章，往往一成不变的模式，开篇立论、背景铺垫，中间陈述事实，最后点睛，虽然观点明确，但读起来总有一种「爹味」在身，不够灵活。
为什么同一选题，两个人写出来感觉不一样？方法论出问题了吗？还是写作娴熟不够？亦或者对某些事情理解不透？
我觉得，根本原因处在对writer一词的理解。
01
何为writer？写东西的人。
比如：散文家、专栏作家、商业写作者等等，用“writer”来概括似乎也没什么不对。
但是，写小说的人和写诗的人不一样，写新闻稿的和做自媒体也不一样，更别说商业写作了。所以，用一个词来精确定义挺难的。
那么，不妨思考一个问题：我们想通过写作实现什么？
我写商业居多。我认为商业以用户需求为中心，塑造个人或企业品牌，打造一个自动促成生意的工具，目的有两个：第一，增加信任，突出专业；第二，加速交易流程。
解决这两个问题，得站在创造者高度，产出有价值内容，再考虑把它写出来。用户、客户看到额外增量内容有效果，他们才愿意买单，我才有可持续经营的原则。
所以，摆脱一成不变模板式写作，不一定要依赖你在一个行业有多少年经验，得先把自己当做「空壳般存在」。
什么是空壳？
不用有见解、思考、创意，就像容器一样，理解甲方的想法、思考和成功后用自己的话表达出来。
天文学家的知识、美国总统的经验、莎士比亚的灵感，他们一开始都没有。
正因为这样，写作是从周边获取素材，丰富自己的过程，过程中站在读者角度，阅读别人的作品，感受别人的创造、聆听别人的观点，不断提出：这是什么？为什么会这样。
这种提问不仅对外，还要对内。
不断反思真搞懂了吗？理解多少？还有哪些不明白？像拼图一样，把一个个为什么搞清楚，才有完整画面的出现，然后将画面再基于假设，系统整理形成一篇文章。
那么，写作者到底在写什么呢？我觉得是一种回应。
什么是回应？
我理解一些东西，听完后有感受，这部分很感动，于是，用我的方式描述出来，传递给更多人。
像写一封感谢信一样，帮助那些不懂、没搞明白的读者填补「空白部分」，感谢提供素材的人，把想法、事实、逻辑给你表达出来。
所以，你对素材态度，直接决定回应是否认真。
为什么有那么多华丽的商业文章，羞涩难懂？日本导演黑泽明说过一段话：
即使塞尚这样的大师，画一幅画也要很长时间；相比之下，一些技艺不精的画家能迅速完成作品。当你把两者放在一起比较，会发现完全不同。
技艺不精的画家，并没有真正深入了解作品背后的事实和故事，也没有了解提供素材的人。
大师们不同，能看到普通画家看不到的东西，因为他们对每一个细节都极为认真，所以能够精准地捕捉到不同的形态。
换句话说，优秀画家在掌握高超技巧之前，有一双敏锐的“眼睛”，能看到别人看不到的细节。然后，会花费大量的时间去描绘一个主题，最终，得到令人满意的作品。
这个道理同样适用于写作。
如果你认真对待素材，写作自然会更加深刻和认真。
反之，对素材不够重视，写出来东西也会显得浮与表面。毕竟，写作本质上是对素材的一种回应，你自己都没搞明白，又何能写清楚呢？
02
那么，问题来了，怎么获取优质素材？取材难在哪？
你会说了，这还不简单。比如：
我要写篇文章讲瑞幸咖啡、喜茶或者某个公司的财报，直接搜集一些关键信息，再加上几个自己的观点，不就行了？
不是的。
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