「兴奋到模糊」。
成为2024年爱奇艺首部热度破万剧集，也是全网首播谍战题材破万剧集，并且单日收视率破2.5，这些成绩的确会令人感到极度雀跃。但《追风者》所带来的兴奋，远不止数据上的一路走高。
在微博、抖音、小红书、B站等，不少年轻用户带着放大镜去考证《追风者》里的职场学，并笃定魏若来是民国时期的「茶艺大师」；还有许多观众表示热播剧《追风者》借两大金融案，讲明白了 「资产阶级的软弱性和妥协性」，这一刻，高中历史课本上的知识突然被具象化了，教育也在此刻完成了闭环！对于观众来说，《追风者》唤起的不仅仅是高中课堂上的集体记忆，更是深埋在大家的心中的爱国信仰，从剧本身出发，在青年人中间激荡起一场生动澎湃的爱国共鸣。
可见，作为一部以民国时期为背景的时代青年成长大剧，《追风者》不仅是一部不折不扣的爆款，更是迅速成为一种现象。而随着《追风者》的出圈，这个「兴奋到模糊」的剧方也走入到了观众的视野之中。它，是出品方之一，也是剧集制作方的启蒙影业。
这家成立仅仅5年的公司，为何能够成功操盘《追风者》？启蒙影业未来发展的底气和路径又是什么？带着这样的疑问，1号与《追风者》总制片人张书维进行了对谈。在交流过程中，一条从爆款内容密码到创新团队密码的线索渐渐浮现。
上篇：
为「情感逻辑」搭建坐标轴
《追风者》叠加了金融、年代、谍战等多重类型元素，但在改编之初，启蒙影业就确立了一个核心方向——
情感逻辑。
在张书维看来，「真正吸引观众的不是剧里的类型、元素，它可能是吸引观众选择观看一部剧的最初动机，但真正吸引人耐心看下去的还是人物的情感与命运，以及关于信仰的探索和理解」。因此，在情感逻辑的改造下，《追风者》由原先一个较为纯粹的类型剧变成了一部拥有「多面的情感色彩」的实验品。
必须承认，目前不论是剧集还是综艺，都格外重视对情绪、情感的挖掘，情绪价值更是成为一个从不离口的热词。因此，光树立情感逻辑还不够，关键是怎样在具体的实践中去创新情感逻辑下的内容表达。
对此，启蒙影业采取的方式，是通过情感坐标轴的构建，来呈现出情感本身的复杂性和生动性。
一方面，是从横向维度，用群像的形式丰富观众的情感体验。
在常见的革命叙事里，我们常常能够看到三类人物：革命者、反动派与普通的人民群众。而在《追风者》里，这三个群体里的众多人物都可谓栩栩如生。
在革命者队伍里，有魏若来这类的热血青年，逐渐从纯粹的爱国者转变为信奉共产主义的坚定展示，有沈近真这样充满反差感的革命女性，在哥哥眼中看似「十指不沾阳春水」的她实际上是一位身手矫健的锄奸队成员；有徐老板这样洞若观火、最后义无反顾为理想牺牲的组织者，也有像李晟达这类两面三刀、唯利是图，混迹于革命队伍里的败类。
在「国民党反动派」里，有沈图南这样才智绝顶且胸怀一腔抱负的枭雄，也有康爷、虞老这样不断侵害国家利益、鱼肉百姓的蛀虫。令人印象深刻的是林樵松的塑造。黄埔出身的他某种意义上和魏若来、沈图南一样，有着赤子般的爱国心，但同时又因为信仰的分歧而对共产主义恨之入骨，沦为国民党体制里毫不留情的杀人机器。
在百姓的角色图谱里，我们在周姨、阿文身上看到了底层大众的纯良内心，也看到了因贪欲带来的自我毁灭。
可以说，《追风者》所构筑的这幅立体的群像，让二十世纪三十年代的上海滩众生相变得更加生动、亲切、可感，让每一个观众都能在这些人物里找到最能共情的角色。
另一方面，则是从纵向维度，建立一个从情感到信仰的认知梯级，建立观众与内容之间的共情。
在《追风者》中，魏若来的信仰转变是全剧的中心线索。这种转变的实现和成立，并不是靠情节的推动，而是始终以扎实的情感刻画为基础。
中央银行主持下金融改革的受阻，发行国库券造成许多散户破产成了魏若来原有信仰开始动摇的契机。随后，沈近真送给魏若来的《资本论》，让魏若来第一次以理性的态度去认识共产主义，认识共产党的理想目标；与此同时，阿文的自杀、周姨的发疯、七宝街的分崩离析都在情感上对魏若来造成了巨大的冲击。正是在理性与感性的来回冲撞之下，当初信誓旦旦喊出「报效国家」有多么激励人心，如今遭受的信仰破碎就有多么令人痛苦。
同样，在进入苏区之后，魏若来也并没有因为一系列变故，就立即参加苏区的金融工作，而是在切身感受到了共产党始终为人民服务的经济政策之后，才最终驱散了内心的迷茫，毅然踏上了革命的道路，变成一位红色金融家。
可以说，魏若来的信仰转变过程，可谓艰辛、漫长但却一点都不枯燥，也不说教。《追风者》巧妙地为观众建立了一个从情感到信仰的认知阶梯，围绕魏若来这个人物，我们看到的是他从最初怀揣希望，到理想幻灭，到内心绝望，再到因为接触共产主义而重燃希望的全过程。而通过对这一人物信仰的深刻解剖，观众也能这个独特的个人经历中，读取和提炼出历史洪流的发展铁律。
下篇：
「追风」的密码，是「造风」
《追风者》所取得的成功，让1号把观察的视角从对内容的审视延伸到了对创作者的审视。如果说《追风者》是一部具有理想主义气质的实验品，那么背后的启蒙影业则无疑具备了「造风者」的属性。
如果非要给出一个观察结论，那么1号觉得，启蒙影业是一个既有理想主义气质，又有统一理解与执行能力的影视创作共同体。
首先，它是一个「表达共同体」。
纵观启蒙影业所操盘的一系列内容，「人与时代的关联」是一个不变的核心表达。因此，《追风者》的故事，呈现出与当下的强烈观照。不论是职场、情感还是精神、信仰，普通人都能够在《追风者》中寻找到答案。也正因为这种观照的存在，使得大量观众能够被激发出「玩梗」的热情，对《追风者》进行一系列的二创。
同时，对「人与时代的关联」的坚持，也让启蒙影业始终追求去做「全民剧」。张书维认为，恰恰是对内容全民属性的坚持，才使得我们在《追风者》看到了越来越多的「双向奔赴」局面：一方面，是年轻观众从对演员的喜欢慢慢迁移到对剧作本身的喜欢与感动；另一方面，是中老年群体通过精彩的内容演绎，认识到了新生代的影视力量。
其次，它是一个「机制共同体」。
张书维谈到了一个当下影视行业面临的顽疾：「比如制片方拿着一个剧本去寻找导演团队，然后制片方找到摄像或者服化道团队与导演没有合作过，以及后期宣发的参与者并没有参加过前期拍摄等等，因此，每一个项目在每一个时期，常常呈现出断层的状态」。
而启蒙影业的内部机制则能够有效地克服这个顽疾：集剧本孵化，项目制作、发行为一体，形成自上而下的全产业链闭环，这样的机制使得启蒙影业有效地降低了内部的沟通成本，并形成了强大的内部合力。「我们团队有一个特别好的地方，就是没有复杂，非常纯粹，大家始终围绕着打磨作品这件事。并且，我们所有的核心团队成员都会从头到尾跟进一个项目。这样在每一个环节上，我们核心团队的每一个人对项目的最终呈现都有着非常一致的理解」。
就以《追风者》而言，从一开始项目定位时，启蒙影业就明确了这部戏着眼于对时代的呈现，而非对偶像的打造，致力于对时代的精气神进行精准还原，而非增添一个偶像滤镜。这种统一的理解，使得启蒙影业能够把所有的精力集中到如何实现内容的精益求精，而非在内部不停地争论「我到底要呈现出怎样的内容」。
正是在自上始终维系着共识的凝聚，才能够实现至下保持步调统一的执行。
最后，它更是一个「理念共同体」。
据张书维介绍，整个启蒙影业团队对以下两个理念都有着高度认同。
一是始终致力于讲好故事、做好制作，打磨出好内容。在张书维看来，讲好故事、做好制作，是启蒙影业一直以来所坚持的自我要求，也是启蒙影业操盘任何题材类型的底层逻辑；二是不断去尝试新表达，给观众带来新启迪。虽然启蒙影业成立于2018年，从年龄来看无疑是一支影视行业里的新军，但其前身是一个已经在电视剧领域深耕二三十年的资深制作班底，是一群不折不扣的「老兵」。然而，整个团队并不满足于既有实践与经验的复制，而是希望跳脱出原有的舒适区，尝试新的内容类型与表达。
「影视作品始终是服务于大众的。看剧的每个观众都是我们的服务对象，因此我希望我们做出的内容对观众具有一定的启迪意义，不论它来自于某个人物、某一种人物关系还是某一种情感，我们都希望能对观众当下的生活产生一定的启迪」。
在谈到「启蒙」这个名字时，张书维如是介绍了启蒙影业的创立初衷。从最早的《带着爸爸去旅行》，到《假日暖洋洋》系列，再到今天的《追风者》，以及待播作品《北上》《微暗之火》，可以清晰地看到启蒙影业一直保持着这份初心，去拓宽影视内容的表达边界。
制造《追风者》的，恰恰也一个「造风者」。而这个市场，恰恰需要更多的「造风者」，去开拓出新的内容「风口」。
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《主编浅度》
“ 视频号同步上线，敬请关注
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