最近几年，“叔圈”实力派男演员频频出圈。
去年年初张颂文凭借《狂飙》中的高启强火爆全网，成为2023年第一个顶流演员。
今年中年男演员势头就更猛了，《追风者》中王阳气质出众、演技出彩，一度盖过男主王一博的风头。
最近开播的《城中之城》，于和伟、王劲松和王骁狂飙演技，对手戏精彩到让人鼓掌。
除此外还有张译、刘奕君等演员，每一个都是剧本接到手软，名气也越来越大。
但不是所有的中生代男演员都越老越吃香，比如52岁的黄磊。
作为曾经的“民国男神”，黄磊19岁就主演陈凯歌导演的《边走边唱》红遍中国。
之后《人间四月天》《橘子红了》《似水年华》等作品，每一部都是堪称经典的时代之作。
按照这个发展路线，黄磊绝对能够成为国产剧的领军人物之一。
可惜步入中年的黄磊出演的作品口碑堪忧，在影视作品中出现的频率也越来越低。
最近一档采访中，黄磊更是坦承已经2年多没拍戏，上一次演电视剧男主还是3年前。
还直言现在他的表演工作少，以后还会更少。
看到这里很多网友不解，从一个家喻户晓的演员到如今无戏可拍，黄磊为何走到这一步？
而结合黄磊这次的采访和之前的经历，答案其实也就一目了然了。
首先是客观上，业务能力不足限制黄磊发展。
从个人履历来看，曾经的黄磊十分厉害。
既是演员、歌手、导演，也是老师。
拍电影、演电视剧、排话剧、出唱片也样样在行，是个全能的艺人。
尤其是作为演员，黄磊贡献出不少经典角色。
《人间四月天》里，他是多情诗人徐志摩，周旋在三个女人当中。
《橘子红了》里，他又成了那个优柔寡断的容耀辉。
自编自导自演的《似水年华》里，他是那个淡然哀伤的小镇青年。
凭借精彩演技黄磊让这些角色生动饱满， 很长一段时间里成为文艺男青年的代名词。
就连演员小宋佳都曾说，每个80后文艺女青年的心里都曾经住着一个黄磊。
随着年龄和气质的改变，黄磊开始自己戏路的拓宽，通过赵宝刚的《婚姻保卫战》正式转型。
剧中黄磊饰演的男主许小宁和以往的角色完全不同，一点也不文艺而是健谈幽默接地气。
另一方面，黄磊逐渐成为综艺节目的常客。
从《爸爸去哪儿》到《极限挑战》再到《向往的生活》，黄磊在综艺节目中的身影越来越频繁。
这些节目不仅提高他的知名度，也让观众看到他不同于影视作品中的一面。
但这种转变也带来一些负面影响，由于在综艺节目中的高曝光度，让观众对他真实形象太过熟悉，从而难以投入到他塑造的角色中去。
所以当再次带着作品《深夜食堂》回到荧幕上时，黄磊的演技第一次遭到大规模质疑。
翻拍日剧的经典ip，暖心的故事和黄小厨，三个要素都是那时观众的心之所向，可结果却一塌糊涂。
除了拉胯的故事外，黄磊的表演也是一言难尽。
剧中黄磊压着嗓音装深沉，表情也是一成不变，和原版小林薰相比，表演完全就是被碾压。
而在这之后，黄磊更是陷入了角色雷同的怪圈。
到《小别离》《小欢喜》里的方圆，到《小敏家》里的陈卓，再到《张卫国的夏天》里的张卫国。
不管黄磊在剧中叫什么名字，他们的性格都好似一个模子出来的。
怕老婆、爱孩子，会做家务，爱耍贫嘴，爱说教，心态乐观，就连一着急说话带点磕巴也是一以贯之。
《小欢喜》里他在结巴，《小敏家》里他在结巴，《张卫国的夏天》里他依然在结巴。
而一个类型的角色演得多了，即使诠释得再好也会让人审美疲劳，甚至产生厌烦心理。
并且大量雷同的角色设定，不仅把黄磊带入职业生涯的舒适区，也让他的表演被框住。
当然黄磊也不是没想过改变，他也尝试一些不同的角色，可结果却不尽如意。
比如在谍战片《无名》中，黄磊饰演一个叛变的我党地下工作者。
剧中角色有句台词，“我是个软弱的人不适应巨变的时代，我父亲给我留了一块地，在山上可以望见漓江。”
从这句台词就可以看出，这个角色虽然是配角但发挥空间很大。
可影片中黄磊大眼睛总是不自觉地转悠，从之前为理想奋战到后期工作感情受挫决定叛变，黄磊没有演出角色的挣扎和痛苦。
还有在电视剧《县委大院》中，黄磊饰演的是县委书记吕青山。
黄磊一出场，就挺着个大肚子，在众人的簇拥下沉着脸去拆迁现场“视察救场”。
和很多领导干部干练精神的气场不同，黄磊慵懒油腻的姿态扑面而来，让人一秒出戏。
紧接着在拆迁户老邱家中的一场戏，更是让黄磊演技的短板尽显。
和王骁、尤智勇对戏的过程，黄磊台词讲得绵软无力，沟通处理问题的时候演得呆板固化。
用一个皱眉垮脸的凝重表情贯穿整个沟通谈话，完全没有思绪转换和情绪变化，表演十分单一。
以至于观众直言，别的演员在演角色，只有黄磊在演黄磊。
而“演什么都像自己”，对于演员来说无异于最糟糕的角色反馈。
年轻时的黄磊，演得了徐志摩，扮得了盲人、文青。
可如今的他演技完全程式化，让观众越来越无法记住他扮演角色的名字了。
其次是主观的，黄磊给了自己更多选择。
在这次访谈中，对于自己如今的“无戏可拍”黄磊也给出回应。
他说并不是因为没有剧本找上他，而是出于个人的选择，是他想将更多的时间和精力投入当下真正想做的事情。
比如选择幕后工作。
节目组在采访黄磊时，他正在录制自己的新综艺《盒子里的猫》。
但这次黄磊的身份不是嘉宾身份，而是“总制作人”。
采访时黄磊带着主持人参观了《盒子里的猫》的录制场景，对每个地方都如数家珍。
哪个场景是做什么的，叫什么名字，有什么机关，昨天谁在这个场景里，发生了什么，哪里是摄影通道。
而且制作节目也是一个千头万绪的工作，从脚本讨论，到布景的修改调整再到录制。
可尽管如此，黄磊依然享受其中。
这样的工作让黄磊觉得有意思，挺“带劲”的，他想让大家笑一笑，乐一乐，因为他觉得“笑声非常重要”。
而且做幕后的时候，他觉得自己在做一件有趣的事，因为之前没有在这个位置上去观察和学习这么多的东西。
在此之前他也做过幕后，发起“乌镇戏剧节”，《向往的生活》《极限挑战》他都有参与幕后工作。
还做了《戏剧新生活》的发起人，这个节目虽然不火，但豆瓣评分9.2的品质却吊打国内一众综艺。
比如专注于戏剧表演。
黄磊曾经说过，一辈子只做了两件事，一是《暗恋桃花源》，一是乌镇戏剧节。
也许是从小在剧场长大的缘故，剧场里那些熟悉的声音画面似乎打童年起就刻在他的基因里牵引着他，让他在剧场里觉得安全和幸福。
所以相比于出去拍戏，黄磊更愿意待在剧场里。
他带着妻子孙丽出演赖声川执导的话剧《暗恋桃花源》，一演就是10年，500多场。
更因为对戏剧的喜欢，也因为当年《似水年华》在乌镇拍摄的，黄磊成了乌镇戏剧最初的构想者和发起人之一。
戏剧对黄磊来说有多重要，从他细腻深情的表演中就可以找到答案。
在一期的《向往的生活》中，黄磊和孙莉即兴表演了一段《暗恋桃花源》。
整个表演没有专业道具，黄磊甚至穿着大裤衩，可整段表演却很动人，把台下众人看得泪眼婆娑。
这样的黄磊真的是在影视剧作品中看不到的。
比如对家庭的照顾陪伴。
在访谈中，黄磊多次强调家庭对于他的重要性。
他说演戏是我的工作，也是我热爱的事业，但生活远比演戏来得更为重要。
家庭是我生活的重心，是我不断前行的动力源泉。
节目里他特别开心地分享了女儿多多第一次登台的经历，还头一回提到了自己的儿子。
有一次，黄磊晚上没吃饭，肚子饿得咕咕叫。
儿子听到后，非常担心地对他说：“爸爸，你一点也不胖，你要吃饭，你不吃饭你就该死了。”
虽然孩子对“死”这个词的理解可能还很模糊，但他对爸爸的关心却是真挚的。
谈及家庭时黄磊总是带着幸福的笑容，可以看出他非常珍惜和家人在一起的时光。
从这些其实就可以看出，黄磊是一个十分清醒的人。
《向往的生活》节目一做七季，成为了很多人的下饭综艺，在面临节目口碑下滑时他们选择主动暂停这个节目。
出演太多类似的角色导致演戏让观众出戏时，黄磊减缓了拍戏。
因为与其和自己不喜欢、做不好的事情纠缠内耗，还不如学会暂停。
就如他自己说的，人一定要学会主动结束一些事情。
如果什么事情是不得不结束，可能回头看，留存的东西就不会那么好。
所以我们大可不必为黄磊的“无戏可拍”感到惋惜，因为换一种新的定位，或者是他演艺生涯的另一个新起点。
就如采访最后主持人说的，作为演员，黄磊有权利做选择。
他可以选择表演，也可以选择回归生活。
如今的“暂停”，或许是为了有一天能够更好地重新出发。
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