说起中国水墨画的创新变革，感觉是一个非常大的课题。水墨画要变革，这是近百年来很多书画家和文艺理论家们的共识，争论不休的是如何变革，往哪个方向变革。在文人画传统内部进行以古开今的变革是一种;走出文人画天地广泛吸收民族、民间艺术传统进行变革是另一种;融进西方写实造型，使水墨获得新的写实能力而不丧失传统品味又是一种;吸收西方现代主义艺术观念和技法，使水墨画的表现荒诞化、抽象化以至观念化，也是一种。
不久前，我们文化天下的节目主持人超白特别采访了著名美术评论家朱虹子先生，他也很自然地谈到了这个话题。
朱虹子1969年3月生于江苏省徐州市，曾就读于中央工艺美术学院服装设计系，1993年7月毕业于中央美术学院美术史系。
他长期从事文化媒体工作，以艺术社会学的角度，致力于当代美术文化的研究和传播。先后任《艺术教育》杂志编辑部主任、副主编，中国文化报《美术周刊》主编，中国艺术报社副社长。
朱虹子曾担任由中华人民共和国文化部主办的“吴冠中艺术大展”的发起人和前期项目运作人。他说，吴冠中无疑是水墨创新发展的代表人物。
吴冠中，1919年出生在江苏宜兴，中国当代著名的绘画大师，在油画、中国国画以及艺术理论等方面均表现出很高的造诣。出版画集40余种，文论集和散文集10余种。吴冠中在杭州艺专学习绘画时选择的专业是油画，后来有机会到法国深造学习，仍然学习油画专业。结束国外学习之后，吴冠中开始了教学的生涯，先后在中央美术学院、清华大学等院校从事与美术相关的教学工作。他将自己一生的全部精力都投入到绘画艺术中，为中国当代美术的发展做出了巨大的贡献。纵观吴先生的创作生涯，在大部分时间里他将自己的精力主要集中在对油画的创作上，但80年代以后，他创作的重点有所转移，转而投身于水墨画的创作。他的水墨画作品颇能代表他的艺术成就，具有中西方的不同血统。他的水墨画创作的素材很大一部分来源于他的故乡，是对江南城镇的真实写照。他笔下的世界融合了中国艺术元素和西方的精神，两种具有不同审美的艺术形式，在他的世界里没有丝毫冲突和违和，显示出静谧和谐的氛围。吴先生将自己的全部精力都放在油画的民族化和国画的现代化艺术之路的追寻上，经过多年的艺术实践和探索，他的水墨画创作形成了自成一家的面貌。
朱虹子说，与吴冠中先生一样，很多中国的水墨画画家们都对水墨的创新做出了有益的探索。
刘国松的艺术成就，在于他的创新。他认为中国画最宝贵的艺术传统就是创新。他时时以一个现代人的眼光深刻透视中华民族的精神魂魄和美学思想，以良好的胃口吸纳各种现代绘画的技法，为己所用。他洞开了千余年来文人画主导的种种藩篱，形成了他所倡导的在现代时空表达现代人精神的水墨画新境界。他的艺术实践，是20世纪中国画变革的重要成果；他的影响，构成了从上世纪80年代延续至今、方兴未艾的现代水墨运动的文化景观。
中国画在二十世纪未分两支向前发展，借古开今和借洋兴中，前者主体是传统笔墨在当代的蜕变，后者在传统笔墨基础上更多吸收西方现代主义，两条路只是量与度的把握。
将传统水墨延续下去是很多艺术家探索新水墨的动力源泉。其实，新水墨不仅顺应了时代潮流，也回归了传统。当然，新水墨想要健康持续的发展下去，还需要很长的一段路要走。
请听文化天下节目主持人超白采访著名美术评论家朱虹子的录音。
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