钢琴象诗人，感情敏感而丰富；大提琴象哲人，性格沉静而内敛。当诗人和哲人相遇时，就自然会有对话，有交流，也有冲突。贝多芬的《大提琴奏鸣曲》就赋予了两个最富个性的乐器之间最完美的对话方式。
贝多芬是对大提琴音色真正赏识的第一人，这在他的《第五交响乐》的第三乐章和《第九交响乐》的第四乐章就表现出来，在这两部交响乐中，贝多芬大大提高了大提琴在乐队中的地位，但它们还只是交响乐里的一个角色而已。真正得到个性张扬和淋漓尽致的发挥是在《大提琴奏鸣曲》中。这五首堪称精华的乐曲，充分地利用了大提琴天然的那种抑郁哽咽的音色，让乐器的歌唱带点悠悠愁绪，悲戚而感人。然而，钢琴的演奏则让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，它听来精神抖擞，激情昂扬，优柔之中兼收刚强。
第一号和第二号(OP5)是早期作品，但已经非常成熟，贝多芬的音乐个性在这两部俊朗刚健的作品里凸显无遗。第三号(OP69)为中期作品，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。第四号和第五号(OP102)，不用说，从作品编号就知道是晚期作品，这最后两部的思想性更为突出，感情更复杂，更丰富，也更耐人寻味，和《第九交响乐》、《晚期弦乐四重奏》、《晚期钢琴奏鸣曲》一样，代表了贝多芬沉郁顿挫，雄浑浩大的音乐风格，是贝多芬晚年心血的结晶。
在唱片史上，卡萨尔斯/塞尔金、罗斯特波维奇/里赫特等大师都有堪称典范的录音名演留存于世，然后这套由哈莱里/阿什肯那齐合作的唱片同样堪称名盘。两人的演奏严谨而苍劲，每一乐句似乎都经过彻底的研磨，并在本质上把乐曲原有的情感张力表达了出来。Decca的这个录音是此曲现有的任何唱片版本中最好的。大提琴迷人的质感在弓与弦的磨擦之间无所遁形，音色真实而又高贵，飘散着难以言喻的芳香气息。钢琴的颗粒感更是饱满通透，手指触键的力度和强烈的动态被麦克风完全捕捉，令每粒音符在绚烂的同时带有强烈的空气感。(朱纬)
原文出处 https://ent.sina.com.cn/avworld/2002-04-29/81713.html
贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。
《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。
《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。
《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。 （网摘）
