这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。
勃拉姆斯的室内乐作品, 不论在数量上还是在质量上,在浪漫主义时期的作曲家中都是执牛耳的。勃拉姆斯既然有幸与巴赫、贝多芬那样一致被公认的大师并列“3B”，应该是毫无异议的大师吧? 事实却并非如此。不喜欢勃拉姆斯音乐的人绝非少数，“旋律艰涩、过于严峻、晦涩、格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。同行中，把他捧上天去的固然也有，毫不留情讥讽嘲笑他的也向来不少。他的宿敌瓦格纳且不去说他，柴科夫斯基就认为勃拉姆新“没有半点才气”，英国作曲家布里顿竟然说：每次演奏完勃拉姆斯的曲子，他都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕。对喜欢勃拉姆斯的乐迷来说，这种想法真是奇怪。
瓦格纳、柴科夫斯基的音乐虽不乏动人之处，总的来说却远不如勃拉姆斯。看来，他们三个的音乐性格趣味正属相反的类型，怪不得要彼此相轻了。不过，他的一些作品中确实存在着旋律不够流畅自然、心态过于阴暗、气氛过于严俊孤高、不易亲近的特点。讨厌他的人可能要说：这是“缺点”，而不是“特点”，然而，在喜欢他的人看来，这些特质可能正是最令他们心动的地方呢。
如果你天性与勃拉姆斯不合，觉得他的音乐怎么听都昧道不对，那不妨试试他的三首小提琴奏鸣曲。这或许是勃拉姆斯最充满柔情、最容易接近的作品了。无法想象，任何人在听了第一小提琴奏鸣曲（作品78）开头的一段乐句后，还能无动于衷。多么亲密、优雅、直入心灵深处。仿佛灵魂的对话，魅力远远超出了其旋律本身。这首奏鸣曲的三个乐章在主题素材上有机地联系在一起，使整首作品浑然一体。出现在第一乐章开始处的带附点的三个同音反复如同“固定乐思”一般，贯穿在每一乐章中。第二乐章“柔板”是一首散发着浪漫温馨气息的美妙歌曲，它的主题在回旋曲式的第三乐章中作为插部再次出现。第三乐章中钢琴部分连绵不断的八分音符隐喻着淌落的雨滴，它的主题是在勃拉姆斯的一首歌曲“雨之歌”的基础上发展而来的。歌词写道：“唤醒我的童年和梦想吧，雨呵，忆起我那些旧时的老歌。”读到这些诗句，你会恍然大悟，原来整部作品流露的，是浓浓的怀旧之情。听着它，总是不免回想起过去的某些美好时光，帐惘不已。这真是一首无比动人的杰作。在记忆中，勃拉姆斯从来没有象这样可亲可近过。
第二小提琴奏鸣曲（作品100）或许不象第一首那么惹人怀旧，但抒情意味一点不减。写这部作品时，勃拉姆斯正在瑞士风景胜地疗养，大自然的美好风光使他心中充满了甜蜜欢愉，从他笔尖流淌出的音乐当然也不象其它作品那么严峻了。第二乐章的结构非常奇特，静谧和活跃两种情绪交替出现，仿佛是慢板和谐谴曲的混合体，却又衔接转折得天衣无缝，不露生硬的痕迹。第三乐章“优雅的小快板(类似行板)”曲如其名，流畅自然，透出优雅的风度，速度并不快。这样，整首作品竟没有真正的快板。 由此可见，勃拉姆斯在写作此曲时，心中肯定洒满了阳光，没有一点阴云。
第三小提琴奏鸣曲(作品108)不同于前两首，由四个乐章组成，规模更大，戏剧力量也最强。有着极高艺术鉴赏力的克拉拉·舒曼对它赞不绝口。她在给勃拉姆斯的信中写道：“你给了我一首多么美丽的作品啊！我特别喜欢第三乐章，就象一个美丽的女孩在和情人嬉戏，突然，一阵激情闪过…”我怀疑克拉拉写这封信时是否真正理解了这部作品。
因为这里固然也有可用“美丽”形容的片断，但总的来说，它的情绪要比前两首奏鸣曲复杂，力度对比更大，色调也略为阴暗(是唯一的一首小调)。
除了克拉拉·舒曼大加赞赏的第三乐章外，第二乐章“柔板”也以其纯朴而深情见长，犹如一首气息悠长的艺术歌曲。末乐章“激动的急板”则是一个辉煌的结尾，与前两首小提琴奏鸣曲迥然不同。然而，这绝不是单纯炫技性的快速演奏，勃拉姆斯的印记深深地烙在每一个乐句上。在勃拉姆斯的作品中(进一步说，在所有音乐大师的作品中)，我们永远找不到任何没有音乐内涵的炫技。
