这张专辑收录了英格丽·海布勒的演奏录音，包括巴赫、海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦的钢琴作品。
海布勒从来没有束缚自己去选择曲目，但是她会很明智的选择适合自己与值得去弹的作品。在这个范围里，巴赫父子、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼与肖邦是不可或缺的作曲家。虽然曲目有限，海布勒依然在音乐厅与录音室里表现出自己对音乐的勤勉与热诚。过去四十年来，海布勒在飞利浦目录留下莫扎特全部钢琴奏鸣曲、协奏曲（包括四首所谓的“混合”、两首协奏回旋曲）与变奏曲、钢琴作品（如：幻想曲、回旋曲等）录音；还有与谢霖合作的小提琴奏鸣曲、与霍夫曼（Ludwig Hoffmann）合作的双钢琴或四手联弹录音。而在室内乐的领域里，海布勒还留有莫扎特钢琴与木管五重奏K.452及两首钢琴四重奏唱片。海布勒对舒伯特的特殊偏爱可从她录制的钢琴奏鸣曲全集、乐团之时、即兴曲（附带一提，海布勒早年在Vox与Fontana也有留下八首即兴曲与G大调钢琴奏鸣曲D.894录音）中看出。除此以外，海布勒也录了一些舒伯特的舞曲音乐选曲、《鳟鱼》钢琴五重奏与小提琴及钢琴二重奏D.574（还是与谢霖合作）。海布勒演奏的海顿曲目极广，她的海顿系列奏鸣曲录音已经成为以古钢琴演奏的典范。本套专辑收录的是两首乐曲是以三角钢琴演奏的“现代”版本，包括《f小调行板与变奏》与《D大调钢琴协奏曲》。无论是音质或音调，以古钢琴演奏同时期曲目的效果一定比现代钢琴来得可靠，而海布勒在这方面也展现出她对古典钢琴的喜好。在J.C.巴赫的协奏曲与奏鸣曲中，海布勒全部采用古钢琴录音，曲目多半以轻快的作品为主，海布勒的诠释则兼具严谨慎重与轻松。在我认为，这些录音还没有被广泛认同的原因在于海布勒演奏早期音乐时没有在曲中添入学院气息。本套专辑收录的巴赫《第六号法国组曲》是以现代钢琴录音。
海布勒曾经在殷巴尔的指挥下录制贝多芬《第二、四钢琴协奏曲》，并与谢霖合作灌录贝多芬十首小提琴奏鸣曲，清晰的音色与合二为一的音乐脉动十分迷人。贝多芬以后，海布勒在飞利浦的录音开始进入十九世纪浪漫时期作曲家舒曼、肖邦与法朗克《交响变奏曲》等。录制舒曼钢琴协奏曲（指挥也是殷巴尔）让海布勒有机会进一步探索舒曼的钢琴协奏曲。可惜是，海布勒留下的舒曼独奏曲录音只有《蝴蝶》与《童年情景》。海布勒以细腻的方式来“分析”《童年情景》，乍听之下似乎显得零碎而且一副道貌岸然的学究样，事实上，音乐里含有丰富的细节与见解。海布勒的诠释有如雨果·沃尔夫歌曲般的美丽，从第一首乐曲就能综观整部作品的架构，在纤巧的音色变化与舒曼乐思的涨落之间，海布勒带给听众的是一个可以在自己心中描绘的梦幻世界。海布勒在诠释舒曼时融入了自己的观点，而她的观点正好与一般传统的演奏手法不同。
海布勒的肖邦也是如此。她的诠释基准主要是来自波兰学派的看法，以稍微冷淡的态度来演奏肖邦的音乐。这种特色在她早年为Vox录制的肖邦夜曲全集中比较不明显。海布勒在1970年6月为飞利浦录制肖邦十九首圆舞曲，旋律圆滑流畅、避免使用弹性速度去破坏整体气氖与圆舞曲的节奏性，颇有把肖邦这些文雅高贵的圆舞曲视为史卡拉第作品的意味。听过本套专辑收录的《华丽大圆舞曲》后，只要是熟知海布勒艺术特色的人就会明白我在文章一开始所说的意思为何。尽管明知道可能会受到肖邦乐迷的反对，海布勒依然以她雍容华贵的方式来演奏肖邦的圆舞曲。
