库茵芝画白桦林的创作背景

库茵芝在教学时，从不示范自己的创作，有时会突然通知学生去他家看他的新作。这些格调清新，深浅分明的画面，令观者啧啧称奇。人们称他为神秘的库茵芝。这一幅《白桦林》正是如此。它耐人寻味，光感刺目，又秩序井然。
库茵芝是俄国巡回展览画派的重要成员之一。他的风景画一直引起人们的议论。克拉姆斯柯依说：库茵芝的画别出心裁，甚至使一些风景画家们都不能理解，但观众却是能接受的。诚然，他的风格属于近代新派的风景画，当时有些画家不习惯于这种把色彩关系搞得如此单一，富于幻想性成分的画法，认为是艺术变革时期出现的奇怪现象。 库茵芝爱画乌克兰平原的傍晚、晨曦、月光与夜色。他的早期作品有《乌克兰之夜》、《拉多加湖》、《在凡拉姆岛上》等。这一幅《白桦林》是画家于1879年展出的三幅新作之一（其余两幅是《雷雨之后》、《北方》）。三幅画格调一致，均以色彩的光影对比为表现特色。使平凡的景物在画上别具一格，充满造型趣味。 白桦林地阳光充足，一面背阴，一面向阳，异常鲜明。在每一棵白桦树上也有诱人的阳面与阴面之分，它具有简洁、明快、多情和色彩的魅力。比细腻的中间调子更富诗意，也更引人产生幻觉。所以，后来列宾称赞库茵芝的这种画面是触动观众心灵的诗。
1880年，库茵芝举办一次只展出一幅画的展览会，展出的就是他的名作《第聂伯河上的月夜》。展览轰动了彼得堡城，每天，参观者拥挤不堪，画家不得不亲自出来维持秩序。克拉姆斯柯依看后给列宾写信说：人们为库茵芝的展览而兴奋、激动、啧啧叫绝。一年后，他又搞了一次独幅画展览，就是这一幅《白桦林》。库茵芝从1883年起便很少举行个人画展而潜心于美术教学。他的画风被他的后继者所承袭。尤其是他的弟子，著名的苏联风景画家雷洛夫最有成就，我们这里附上雷洛夫的一幅风景代表作《晴空万里》，供读者对比鉴赏，从中可以感受到这种画风的传习关系。
阿尔希普·库茵芝原是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠，原姓叶敏芝。1857年人口调查时改姓库茵芝。这个词在鞑靼语中为首饰匠之意，因库茵芝家的祖辈从事首饰匠职业。画家小时就在南方小城马利乌泊尔城郊度过，对于这个靠海之滨的乌克兰白墙草顶的房子有着深厚的感情。他因家庭经济困难，11岁就出外工作，当过小工，做过商店仆役。后经别人帮助，投入俄国海景画大师艾瓦佐夫斯基门下。不久，库茵芝又离开那里，回故乡为一家照相馆修照片。20岁时想考皇家美术学院，连考两届，均是榜上无名。他并不气馁。一次，他的一张风景画在展览会上获奖，引起美术学院的注意，才同意接受他为业余绘画班夜班学生。
此幅《白桦林》有97×181厘米大，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆。此画还有两幅变体，这一幅被特列恰柯夫收购；第二幅被列宁格勒俄罗斯博物馆收藏；第三幅变体在明斯克白俄罗斯艺术博物馆。