工笔画是什么意思

工笔画是什么意思
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》 ，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ："广政中昶命筌与其子居农 于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。"

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载："古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
工笔画与水墨画的区别是什么？
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。是水墨画的一种。水墨画另分为白描和写意。你说的那个图有很多种不知是哪个。普通来说，细致入微，层次浑厚，栩栩如生的多是工笔画了

工笔画和素描的区别是什么
工笔是属于中国画中的一种.工笔画是中国画的一种表现手法,它是指的先以工致的线条勾定轮廓,然后染成重彩或淡彩的中国画。不染色的工笔画叫做白描。 而素描是指一种单色画,是来自于西方的.一般来讲是学画的基础
工笔是什么意思
工笔

拼音：gōngbǐ

词义：简单点说工笔就是细致写实。

解释

[traditional Chinese realistic painting] 国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘（区别于“写意”）
工笔书法是什么意思
工笔书法艺术说

有工笔书法艺术吗？面对一个鲜见的问题，值得习书人研究、探讨。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意的理论把几个书法发展形态做了划分。绘画有工笔、写意类别的区分。在下意识里，总是把书法艺术划分成自然、工笔、写意三种类型。这种划分没有现成的理论支撑，是依据书法用笔的不同笔法产生的一种指导思想。

自然形态的书法艺术是顺应毛笔自然特性，遵其规律，因势利导的笔法线条搭构的文字书法形态，诸如：魏晋书法，是以王羲之为代表,包括元朝的赵体等的书法艺术；工笔书法艺术是刻意雕琢，中规中距，法度严谨、一丝不苟的笔法线条搭构的文字书法形态。诸如：以欧楷书法为代表的篆、隶,包括柳楷、颜楷等书法艺术；写意书法则是打破文字书法的常态，弃方求圆，弃正求倚，部首错位，率意而为的笔法线条搭构的似字非字而又是约定俗成的符号书法形态。诸如：草书书法艺术、以及虫书之流的另类。

初习工笔（汉隶、唐楷），随着对用笔技法认识的加深，以及临习诸家的感悟和书法理论思想的不断完善，特别是受欧阳询行书、楷书的实践启发。弃工笔而求自然，率意舒怀而习草书，唯魏晋书风至上，苦苦求索。在风情万种的多变与千篇一律的复制面前，选择了风情万种的多变。（个人观点，请慎鉴读！）
什么是工笔描绘
工笔简单点讲就是细致写实，一笔一笔不厌其烦地描绘。所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨描出底稿。
工笔的意思是什么
简单点说工笔就是细致写实。国画的一种画法,用笔工整,注重细部的描绘(区别于“写意”) 属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
工笔画是什么画
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种。

工笔画属于工整细致一类画法，工笔画要求“有巧密而精细者“。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

它以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
中国工笔画的特点是什么
工笔画特点：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画技法：

白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面区域性平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出物件的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁溼接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。