舞蹈创编手法有哪些

一、重复、再现

只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复才能给观众留下深刻的印象，这就是形象的确立。可以说不重复的动作只有一个，其他的动作都是这个动作的派生。这种方法叫做重复动作的方法。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，因此重复、再现的手法是不可少的。

二、夸张

艺术源于生活而又高于生活，舞蹈也同其他艺术一样，特别善于实用夸张的手法来发展其艺术形象。当然这种夸张不是无限度的随意夸张，它是根植于艺术原型，又不失艺术原型精气神韵的有限夸张，舞蹈编导的高明之处就在于能巧妙的把握住夸张的“度”。

三、对比

对比有实践(节奏)上的快与慢、强与弱、延长与短暂等、有空间(造型)上的大与小、高与矮、方(线条凌厉，有棱有角)与圆(柔和，圆润)、放(伸)与收(缩)、动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。舞蹈动作的变化也应如此，对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。