工笔画需要注意哪几点重点笔画?

在中国画的教学中我发现学生一般喜欢画意笔画，究其原因是学生觉得意笔画既能随意，又省时省力，他们却不知意笔画虽然简练，但艺术要求高，它还包含着作者对事物的感受与联想。因此，我们在教学上更要防止片面性，应该在欣赏课中让学生了解到意笔画是在工笔画的基础上产生和发展的，这是在作者对事物了解和认识的前提下，才能作如此大胆的概括与夸张的。在教学中可以让学生先画画工笔画，也可以在欣赏到意笔画时时结合一些基本笔法训练，这样欣赏和技法之间相互结合，更能收到良好的教学效果。例如我在教学生作《荷花图》时，先让学生欣赏画家画的白描、淡彩、重彩和意笔荷花图。在学生对荷花、荷叶的结构、形态有个比较清晰的认识之后，再先教他们作白描，然后画淡彩，最后画意笔画。在指导画意笔画时，还要求学生把自己欣赏时对荷花的感受表现出来，做到形似神备。同样在教禽鸟画时也应该通过欣赏、体会、感受再进行技法训练，也最好先从工笔画练起，在了解了禽鸟的形体特点之后再作意笔画。只有这样学生作画时才不致于太随意，作出的画也不会太离谱，有形也有神了。

工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物. 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

工笔画对线条要求较高，因为是在白描的基础上一遍遍的上色。线要流畅有力，这个需要长时间练的。再上色要有耐心，不漏笔触。初学可以用拷贝纸摹点大师的作品，体会一下工笔画的精神。

要练习铁线描,在画的过程中注意呼吸运气,线要均匀流畅.下一步着色,画时注意浓淡变化,过度要柔和.