艺术家们会在乎观众对自己作品的反应吗？

不认为这是一种批评，反而觉得是挺好的赞美。如果说，我的作品能够成为一种现象，是因为它不仅吸引艺术群体。很多平时根本不会去看艺术展的人去参观我(在蛇形画廊)的展览，家庭主妇旁边是作家，作家旁边有小孩，小孩身边是一家子从外地赶来的人，各种职业各种宗教。我模糊了艺术和普通大众之间的界限，我的观众群比艺术群体要广泛得多。我觉得这么做非常有必要。

如果只谈感情，工作不在一起，那是不一样的。当时和乌雷在一起那么跌宕，那么戏剧性，是因为我们的爱情和创作都合在一起，所以分手就是失去一切，失去这个人，也失去我们的创作。这实在太艰难了。我也有过其他的感情，分手时，我还有自己的创作，但两个同时都失去实在太困难了。最后我必须得说：千万不要再和艺术家谈恋爱，没好处。哈哈，算是个建议吧。

改变了行为艺术的许多规范，比如我开创了长时行为艺术(long durational performance)，及行为艺术重要作品的重新演绎，如此这些作品不再只是索然无味的照片或视频。最重要的一点是要影响公众，公众并非只是被动地观看，而是可以真正介入其中。行为艺术包含巨大的潜能，通过体验改变人们。我的确看到过，人们在行为艺术中如何反应，行为艺术如何对他们起作用。不同代际的很多艺术家都在努力做出改变，有很不错的作品，比如谢德庆、提诺·赛格尔。

艺术始终无法避开人性的狭隘、自私。艺术本身并不是高高在上的，却非要罩上不可接近、神圣的光环。从此他放弃了绘画， 远离了曾经的社交圈，同时也放弃了成为某一流派代表人物跻身名流的机会，并只专注于思考艺术本身及艺术和哲学的关系。然而从他弃了绘画的那一刻起，一种新 的艺术产生了。艺术不再依靠取悦眼睛来获得肯定，而是成为了启发大脑思考的命题。杜尚一生不为自己的天赋所累，他没有一刻被名利或精神的追求束缚、干扰或 打击过，他说留给这个世界最好的礼物，不是他的作品，而是他的思想，及其所指导的生活之道。