王素珍琴书欣赏

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。
节奏与节拍
节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。
节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。
在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。

旋律
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。

4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。

5、有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。

6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。

7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。

8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。

9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。

对呀！很正确呀！

可以买一些肖邦 巴赫的曲子



刚开始学最好不要买CD 最好买VCD



虽然音质差一些 可是有图像



可以让孩子跟着学一下演奏者的姿势和指法 、手型什么的



还可以下一些钢琴曲



吃饭的时候让孩子听听



有好处

（1）声音的传播需要介质，气体、液体和固体都能作为传播声音的媒介，琴声、歌声是通过空气传到耳朵的．声音在空气中的传播速度不是固定不变的，它与压强和温度有关，当温度为25℃时，声音传播的速度是346米/秒．
（2）不同发声体的音色不同，故我们能分辨出不同乐器的声音．
（3）女高音歌唱家的音调高，响度小；男低音的声音的音调低，但响度大．
（4）提琴、吉它、二胡等弦乐器振动的频率和弦的长短、粗细、以及松紧程度有关，弦越细、越短、张得越紧音调越高．
（5）
1、要研究在弦张紧程度相同的条件下，发声的音调还与弦的粗细、长短、及弦的材料的关系，应用控制变量法，即想探究弦发声的音调与弦的粗细的关系，应控制弦的材料和长短一定，改变弦的粗细，故题中应选序号为AB琴弦研究．
2、根据科学探究的七个环节可知该实验的研究过程是：③②①④
3、控制变量法是初中物理常用的研究方法，研究响度与振幅的关系
（6）由题干知：波长等于空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍…的声音，传入容器后就能引起共鸣．
故30厘米得4倍，或4/3倍、4/5倍分别为：120、40、24；生活中弦乐器利用乐器下方的共鸣箱，就是共鸣的利用．
答：
（1）空气，346米/秒
（2）它们的音色不同
（3）音调，响度
（4）快，高
（5）
1．AB
2．③②①④
3．控制变量，研究响度与振幅的关系（实验名称合理即可）
（6）
1．当声音的波长等于容器中空气柱长度的4倍，或4/3倍、4/5倍时，声音传入容器后就能引起共鸣
2.120或40或24
3．弦乐器利用乐器下方的共鸣箱来放大声音（合理即可）

单单欣赏古琴曲总会有点空洞。欣赏古琴还要欣赏中国古琴文化，先看看有关古琴方面的人物和书籍。最好你自己会弹古琴，那对古琴曲的理解才会加深。

多看一些演奏家演奏的版本，了解创作背景，再听一些马思涅创作的另外一些曲子。

【击节称叹】：节：节拍；击节：打拍子；叹：赞叹。指打着拍子欣赏诗文或艺术作品。

【六马仰秣】：六马：古代天子驾车用六匹马；仰秣：马被琴声吸引，仰头欣赏。形容乐声美妙，连马都抬起头倾听，不吃饲料。

【觅柳寻花】：觅：寻找。欣赏春天的景色。也指狎妓。

【摩挲赏鉴】：摩挲：用手抚摸；赏鉴：欣赏鉴别。。用手抚摸着欣赏鉴别。形容对古董、书画、工艺美术品等的喜爱和欣赏。

【奇文共赏】：少见的好文章大家一道欣赏。

【浅斟低酌】：斟：筛酒；酌：饮酒。慢慢地饮着茶酒欣赏。形容悠然自得的样子。

【肉麻当有趣】：比喻去欣赏一些无聊的事。

【山鸡舞镜】：山鸡对镜起舞。比喻自我欣赏。

【山鸡映水】：山鸡映水起舞。比喻自我欣赏。

【赏奇析疑】：欣赏奇文而析其疑义。

【雅俗共赏】：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

形容别人欣赏人的成语
比较常见的有这些：
阳春白雪,
文采飞扬,
出口成章,
执笔成文,
下笔万言,