莫扎特曲快板教学文案

有一首应该是G大调的，建议把谱子的图发出来。

记得好像是安魂曲

是格雷泽家族

　　莫扎特的声音

　　管风琴

　　到处都是莫扎特的音乐。远方的原野上，天空里，风中……耳畔是莫扎特的钢琴奏鸣曲，于是，列车的车窗外，透明的山峦与河流交叠在一起，风景的色彩被音乐过滤成琴键上的黑与白。汽笛声里，我想起莫扎特童年在欧洲奔波时弯弯曲曲的车辙，想起颠簸在马颈上的铃声。里帕蒂演奏的莫扎特从电池里潺潺流出来。
　　如果不是亲耳听到，真不相信人间还有这样的声音。它出奇地妩媚、温存、飘逸，仿佛来自某种超凡的情感，又极为单纯，如日光之七彩融于一白。此等境界，我辈似不能深解，只能偶而怀着询问甚至祈祷般的心境，让它翩然掠过耳际。原来，那款录音是里帕蒂身患绝症，行将不治的时候，开的最后一场音乐会。死的时候，里帕蒂33岁，比莫扎特还短命。此番广陵绝唱中有萧邦圆舞曲，听得出他身负剧痛如何穷追不舍，硬是不肯放过萦绕在衣香鬓影里的丝丝闲愁！由这完美的琴声联想到他的早逝，再看看唱片封套上的他，好看的眼睛笑得让人心痛，便觉得那音符里折射出的珠玉之色微含凄艳的光泽——“细看不是杨花，点点是离人泪”。他还弹了莫扎特钢琴奏鸣曲K310。写这首曲子时，莫扎特正经历丧母之痛。它充盈着“莫扎特式”的悲怆：透明如水，又深不见底，初听的人，只会为那冰肌玉骨中的甜美所陶醉，听得多了，外加生活的体验，才能品出其中的感伤。那带有附点的第一主题似乎迎风飘起来，同时又稳稳站在节奏里，根基岿然不动，十六分音符走出的经过句璀璨多姿，显得很兴奋。第二乐章中右手频频有同音反复的段落，但丝毫没有单调的感觉，而是一种颌首凝视的神色。整部作品的处理那样细腻完美，仿佛每颗音符都带着各自的神采忽悠悠飘来，其间的鬼斧神工了无痕迹。天地间灵气，真莫过于此了！不知莫扎特的使者在死神面前对最后的琴声怎样饱含留恋、倾心相许，我们只听到了安详、恬静，衣袖上沾满了找到故乡的欣慰。那是天鹅之歌，更是天使之声。里帕蒂与莫扎特一样，对这个世界来说是惊鸿一瞥般的存在，只留下牵挂，直到地老天荒。
　　莫扎特的钢琴奏鸣曲是这样的音乐：里帕蒂、肯普夫等大师的演奏是那样好听而“简单”，我常被引诱得站起来，向钢琴走去；但一翻开乐谱，手指不由在空中凝固了。我的琴声能空灵得如仙界的冰雪，又暖和得贴近凡人的血肉吗？有人说，莫扎特的音乐像孩子的歌声，所以小孩弹莫扎特，会比成年钢琴家更动人。我将信将疑。见过许多孩子，甚至电视上的小明星弹莫扎特，他们都天真可爱，可与莫扎特精神相去甚远。莫扎特的单纯不是不谙世事的稚气，如果说像个孩子，那就是一个没有父母照料、极其孤独的孩子，自己在愁苦之中静悄悄地生活、玩耍，吃掉属于自己的一点面包，乖巧地等待着梦中天国花园里的游戏。旁观者里，惟成年人才能领会其中的辛酸和寂寞，为之动容。因此我还是宁可听成熟的钢琴家弹他，哪怕不是里帕蒂。但我仍希望更多的小孩学弹莫扎特，把他的声音深深种进童年，用一生做土壤将它养大。没听过莫扎特的人没有家。没有莫扎特的生活是一场流放。我真这么想。

尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月敬简亩27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音亮森乐作曲家。
1760年咐亩，莫扎特开始学习作曲。

感谢莫扎特的音乐对人带来的享受和感悟，感谢莫扎特的人生态度给人的丝毫启迪

正式音乐史的文献上，没有这段故事的记载。但是有一点可以确定的是，莫扎特的音乐的确被称为“含着微笑的眼泪”。

莫扎特与他的老师一起练琴，莫扎特给老师一个自己做的曲子的谱，老师看了说，你这个乐谱有一段两手正好弹到钢琴两端后有一个在中央键盘的音，没法弹。莫扎特说能，他便开始演奏，演奏到乐谱的那个位置后，他用鼻子弹出了那个音。

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力特别好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。特别是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自己，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自己创作各种曲子了，这个城市里的人们都知道他们家出了一个音乐小天才。在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？”“不行，这个曲子你还没有练习过”“我可以看着谱”“行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。“天啊，你这小家伙真是一个天才”莫扎特的父亲发现自己的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一起到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫非常喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。
小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！