明星二人转排练

演员：男一号奕秋
龙套甲
龙套乙
龙套大雁
男一号：我们来先说说规则，巴拉巴拉……此处省略一千字。

套甲：有道理，有道理。

大雁上场飞过。

套乙：我射！

男一：甲胜！

全剧终。

跳《SORRY SORRY》，弄件白衬衫，戴一小领带，来条黑色的裤子，穿一双白色或是红色的鞋！要不跳《NOBODY》，穿裙!最简单的就是排一个边唱边跳的《三只小熊》！哈哈，要不整一个诗朗诵！

看你怎么想了，好的排练肯定是比较贵的，就是1000～2000那么一会，不过确实排出来的东西好，如果就是随便找人几百块不一定有能力啊！
音乐学院的学生和老师也没什么太大区别，估计排练一次1000左右把，不过应该报路费，毕竟只能上门辅导！

哎,不好意思.昨天正准备回答,突然有个朋友找上门来找我吃饭,所以刚写"我该不是"就放下来了, 【ㄟ】 【ㄟ ●〓嫃系咘恏意思〓●
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你是一个老师吧，首先得营造一个宽松的环境，你私下可以给他以鼓励，让他觉得大家很期待他的表演，因为每个人都喜欢“秀”的，你给他了机会而且要他知道珍惜这种机会，如果可以的话，你还可以跟他说表演好了给他奖励（看他最喜欢，最想要什么），而且在表演之前甚至可以稍稍排练一下（可以多就叫几个同学，环境越真越好），让他适应适应，在排练中积极诱发他的“搞笑”潜能，让他做到无拘无束，就好象跟朋友在聊天一样。如果你这样给了他好的环境，鼓励，关心，让他觉得你像一个大姐姐，好“朋友‘一样，他还会不合作么？呵呵，只要你对他‘好’，小朋友是不会“出卖”你这个大朋友的，因为他们都单纯的可爱哦。
再有那个小品甚至可以要小朋友自己来选择，看他喜欢什么样的，不要老是你来定，他来演，大家是平等的嘛，看兴趣喽，谁都不愿被人指使。
再想说的是，你要和那些所有的学生打成一片，“把自己当作别人，把别人当作自己”，心心相印，心诚则灵，心心相爱，爱无止境，阿弥驮佛……

完璧归赵
蔺相如本赵国一门客，廉颇乃武将。
危难之时，蔺进入秦国，将秦王欲霸占的和氏璧给拿回来。有胆有谋。回赵国后升官。

渑池之会
赵王秦王渑池相会，蔺相如以“五步之内血溅大王”要挟秦王，使秦王欲诋毁赵王的奸计不得逞。升官为相，位居廉颇之上。

负荆请罪
廉颇不服蔺相如，认为蔺相如凭嘴舌之功，不可居其上，并称“见必辱之”，蔺相如却躲着他。
后来得知蔺是为了国家的团结与安危，才让着他，廉很内疚，负荆请罪。

三个小故事，每个故事都有矛盾的发生、发展和结果，有相对的独立性，但又精密相连，第二个故事是第一个故事的发展，前两个故事的结果又是第三个故事的起因，合起来构成“将相和”这一更加完整曲折的故事！

　　合唱的排练方法
　　队形：领唱一女生最前面，随后5个男生，后面再把其余女生分三排站在后面，注意人数。
　　怎样训练合唱：
　　1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性（是关键、是核心）。
　　2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。
　　3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。
　　4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。
　　5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。
　　关于无伴奏合唱
　　1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。
　　2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。
　　3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。
　　4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。
　　5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。
　　6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。
　　7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。
　　坚持原则
　　1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。
　　所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。
　　一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。
　　因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。
　　2、增强听音训练：
　　要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。
　　闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。

按照剧本进行排练，遇到需要改变的地方按照实际进行改变，也可以再创作。

nobody嘿嘿

看你怎么想了，好的排练肯定是比较贵的，就是1000～2000那么一会，不过确实排出来的东西好，如果就是随便找人几百块不一定有能力啊！

音乐学院的学生和老师也没什么太大区别，估计排练一次1000左右把，不过应该报路费，毕竟只能上门辅导！