老梁评书罗大佑

　　罗大佑曾用他的歌去概括引领了一代人的青春和回忆，有人指出他的音乐已经升华成一种文化，这种文化包涵了太多思想：初恋的风花雪月、成长的年少轻狂、不愿随波逐流的愤世嫉俗、异乡游子的悲痛感伤……其间的苦痛与甜蜜都在那天然、不矫揉造作的音符里被心底流淌的节奏串起……所有的评价都是徒劳的，经典词曲的最佳结合至今无人媲美，然而，这一切都过去了，就像时间不会倒流、地球不会停止旋转，只有，只有在大佑再次用心唱起那《光阴的故事》，再现《童年》和《你的样子》，《海上花》将携带满怀的《乡愁四韵》把你带回到那永不再回来的日子……

　　这就是罗大佑的音乐本质，人们通过这种音乐文化媒介，在同一时间同一地点集体感动。尽管罗大佑本人一直在重申自己的演唱会将有三分之一的新歌，但更多的歌迷表示他们还是缘于对大佑难以释怀的老歌去的。

　　也许在潜意识里，大佑也在追溯，这也是他把这次演唱会称作“之乎者也”，和自己二十几年前第一张专辑同名的原因。大佑想检查自己的歌在二十一世纪的2005年，是不是在现场的聆听和视觉上还经得起时代的考验，并用这次的北京演唱会开启一段全新的旅程。而不再年轻的歌迷们也许对此无所谓，只要能在物质越来越丰富、情感却越来越贫瘠的今天，再次体会年轻的激情，哪怕只是沉默聆听，也好！思维

确实，我还上小学时，下午放学就能听到：罗大佑、伍佰们的歌，他们是一个时代！

罗大佑被冠以华语乐坛“教父”，没有任何的前缀和补充说明。
开创华语乐坛批判歌曲先河 歌词如手术刀般精准

即使在同时期，罗大佑也有着非常另类的出身，罗大佑的存在显得相当独特。

那旋律，那音调，甚至是那吉它一个简单的和弦，仿佛都透落着对童年的眷恋，犹如海浪退去后寂静的沙滩，闪烁着几枚晶莹剔透的贝壳，给长大了的心仍然带来无数的悸动和滋养。

罗大佑的唱功的话是毋庸置疑的，首先我们从小就听过他的童年，那还有什么一些都是比较火的歌曲，所以说他的唱功的话还是挺强的，所以说这种的话就是毋庸置疑的

对于罗大佑和李宗盛这样的人，不能说他们是一个歌手，也不能简单地说是音乐人；他们既为自己写歌，也为别人写歌；既为别人做音乐，也会自己来唱歌。有的时候唱功这个东西也是仁者见仁，同样一首《你的样子》，林志炫那男高声唱出的味道和罗大佑低沉的嗓音李固然是不一样的，而《爱的代价》在梁咏琪和李宗盛的口中也演绎出了不一样的感觉。不能说林志炫的唱功不好，但是似乎罗大佑唱出的更耐人寻味一点。

恋曲1990
词 罗大佑曲 罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸
怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的旧时光就这么溜走
转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的飘泊
寻寻觅觅长相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔
醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时
你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣
生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前
怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情
永远无怨的是我的双眼
(music)
或许明日太阳西下倦鸟已归时
你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣
生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前
怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情
永远无怨的是我的双眼
永远无怨的是我的双眼

您好!

罗大佑生于一九五四年的台北，四岁半到六岁时搬到宜兰乡村，在联经出版《童年》一书中，大佑写道:「〈童年〉这首歌描写的时间是从幼儿园到小学六年级左右，以宜兰医院那棵大榕树作为场景的开展，歌词里头写的都是我真实的生活记忆。」



罗大佑--

《童年》

池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天

草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面

黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停

等待着下课等待着放学等待游戏的童年

福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱

诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑

隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前

嘴里的历史手里的漫画心里初恋的童年

总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点

总是要等到考试后才知道该念的书都没有念

一寸光阴一寸金老师说过寸金难买寸光阴

一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年

没有人知道为什么太阳总下到山的那一边

没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙

多少平日记忆总是一个人面对着天空发呆

就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年

阳光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田

水彩蜡笔和万花筒画不出天边那一条彩虹

什么时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸

盼望着假期盼望着明天盼望长大的童年

一天又一天一年又一年盼望长大的童年



。。。希望您满意。。。

光阴的故事！

此人会写歌，谱曲，唱歌。多才多艺