练基础钢琴书

不要复制的，我是学钢琴的，首先要先认清五线谱还有钢琴力度速度的词，最基本的乐理要会，然后先弹哈农和拜厄练习曲，弹熟，注意指法，然后再车尔尼的599，299，740依次加大进度，到了740就较难了，弹完之后基本钢琴就定型了，就可以自己找级别更高练习曲弹。

1、莫扎特《F小调第20号钢琴协奏曲》
2、贝多芬《C大调第21号钢琴协奏曲》
3、贝多芬《F大调第22号钢琴协奏曲》
4、贝多芬《G大调第23号钢配差启琴协奏曲》
5、贝多芬《F大调第24号钢琴协奏曲》
6、贝多芬《F大调第25号钢琴协奏曲》
7、贝多芬《G大调第26号钢琴协奏曲》
8、贝多芬《D大调第27号钢琴协奏曲》
9、贝多芬《B小调第28号钢琴协奏曲》
10、贝多芬《A大调第29号钢琴协奏曲》
11、贝多芬《E小调第30号钢琴协奏曲》
12、贝多芬《C小调第31号钢琴协奏曲》
13、贝多芬《G小调第32号钢琴协奏曲》
14、贝多芬《B大调培如第33号钢琴协奏曲》
15、贝多芬《E大调第34号钢琴协奏曲》
16、贝多芬《C大调第35号钢琴协奏曲》
17、贝多芬《A小调第36号钢琴协奏曲》
18、贝多芬《D小调第37号钢琴协奏曲》
19、贝多芬《G大调第38号钢琴协奏曲》
20、贝多芬《F小调第39号钢琴协奏曲》
21、贝多芬《E大调第40号钢琴协奏曲》
22、贝多芬《A大调第41号钢琴协奏曲》
23、贝多芬《C小调第42号钢琴协奏曲》
24、贝多芬《F大调第43号钢琴协奏曲庆此》
25、贝多芬《B小调第44号钢琴协奏曲》
26、贝多芬《G小调第45号钢琴协奏曲》
27、贝多芬《D大调第46号

1指法，2听力，3感觉，4控制，5配合，6运用自如。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。





　　学习钢琴，指法训练很重要





　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。



　　学习钢琴，指法训练很重要



　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

一般都以 拜厄钢琴基本教程 约翰汤普森简易钢琴教程或 约翰汤普森现代钢琴教程为基础。建议你用拜厄钢琴基本教程，那本书上进度适中，分为几册，较为全面。车尔尼599是在弹完拜尔之后的对手的旋律和技巧的练习。。。哈农是必买的，它侧重于对手的力量、速度和每个手指的灵活度的练习。。。无论你考到几级哈农都是必练的。。。练完599之后可以开始练车尔尼849和299.。。然后可以开始一些圆舞曲。。要循序渐进。。不能揠苗助长

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。

祝你成功！