张群赫二人转

对啊
是赫宰
不要再这样说啦
如果你爱一个人却把他名字说错了的话
不是很不好吗？

　　一只小蚂蚁

　　今天早上，我在门口跳绳。突然看见有一条黑黑的，长龙般的“队伍”，很有秩序的在蠕动。我蹲下来仔细一看，啊！是一群小蚂蚁。它们有的运泥来垒自己的“家园”，有的搬运粮食来来往往，忙个不停。相遇时，它们还要碰碰头，摆摆触须互相打个招呼呢！

　　看，一只很小的蚂蚁拖着一粒比它大得多的米，吃力的缓缓的挪动。可能累了，他没走多远，放下米粒，回头就走。我急忙用手把米粒捏起来，放在小蚂蚁的面前，真没有想到这可把它吓跑了。我紧跟着它，看看会发生什么事情。只见它碰了一下迎面赶来帮忙的蚂蚁，那只蚂蚁听后，和另外几只蚂蚁碰了一碰头，跟着小蚂蚁就走。

　　小蚂蚁回到原来的地方，看米粒不见了，急得团团转。我很想帮它的忙把米粒放在它跟前。可是想到刚才它被吓的样子，就赶忙把手缩了回来，把那粒米放在大树下。它的伙伴们赶来了，看见小蚂蚁焦急的样子，知道那粒米不见了。一个伙伴似乎安慰它说：“别急，让我们在周围找找看！”于是它们分头去找。找了很久，最后，还是被小蚂蚁找到了。它像是高兴地呼唤着伙伴们，可它们走远了。这时，乌云密布，快要下雨了。怎么办？不能再等了，于是它拖起米拼命地走呀，尽管力气不够了，也不敢歇一歇，看来它是想在大雨到来之前赶回家的。“加油！加油！”我在旁边给它鼓气，它比刚才走的更快了。“还有三步，两步，一步，到家啦！”我大声的喊起来。虽然只是一只小小的蚂蚁，可它那种顽强的精神，却深深的感动了我。在学习上我不是也需要这种精神吗？

　　一只小蚂蚁
　　今天早上，我在门口跳绳。突然看见有一条黑黑的，长龙般的“队伍”，很有秩序的在蠕动。我蹲下来仔细一看，啊！是一群小蚂蚁。它们有的运泥来垒自己的“家园”，有的搬运粮食来来往往，忙个不停。相遇时，它们还要碰碰头，摆摆触须互相打个招呼呢！
　　看，一只很小的蚂蚁拖着一粒比它大得多的米，吃力的缓缓的挪动。可能累了，他没走多远，放下米粒，回头就走。我急忙用手把米粒捏起来，放在小蚂蚁的面前，真没有想到这可把它吓跑了。我紧跟着它，看看会发生什么事情。只见它碰了一下迎面赶来帮忙的蚂蚁，那只蚂蚁听后，和另外几只蚂蚁碰了一碰头，跟着小蚂蚁就走。
　　小蚂蚁回到原来的地方，看米粒不见了，急得团团转。我很想帮它的忙把米粒放在它跟前。可是想到刚才它被吓的样子，就赶忙把手缩了回来，把那粒米放在大树下。它的伙伴们赶来了，看见小蚂蚁焦急的样子，知道那粒米不见了。一个伙伴似乎安慰它说：“别急，让我们在周围找找看！”于是它们分头去找。找了很久，最后，还是被小蚂蚁找到了。它像是高兴地呼唤着伙伴们，可它们走远了。这时，乌云密布，快要下雨了。怎么办？不能再等了，于是它拖起米拼命地走呀，尽管力气不够了，也不敢歇一歇，看来它是想在大雨到来之前赶回家的。“加油！加油！”我在旁边给它鼓气，它比刚才走的更快了。“还有三步，两步，一步，到家啦！”我大声的喊起来。虽然只是一只小小的蚂蚁，可它那种顽强的精神，却深深的感动了我。在学习上我不是也需要这种精神吗？

我敢肯定，你最近一段时间去过或将要去医院，转世解梦为再生，解脱，与现代最为直接的地方就是医院，不要有想法，这是好事，说明你对人生又有了新的领悟，也说明你成熟了，这在修真界的说法就是人生顿悟

混在都市做神仙

1、首先如果情况属实的郑蔽举话，可以帮助一并祥下喊碧捐一点钱。
2、其次如果感觉这个人不认识或者是骗子的情况，可以置之不理。
3、最后如果真的是骗子的话，可以联系群主把其从群里面踢出去。

一、 速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏巴赫作品（平均律）中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，
如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。
巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
三、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。
一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。
而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，
这样才能获得古朴典雅的音响效果。
四、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但是一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会令人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢，那也太呆板了。
我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。
五、力度变化：总的来说，
巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。
六、声部：平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。
在练习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，
而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。巴赫的作品中，踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损与巴赫的风格。我认为踏板的运用应当根据乐曲来决定，比如在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
八、装饰音：这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，
巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。
以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素。
当然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并准确把握这些巨作，是要花大量心血与时间去做认真研究的。但是掌握其主要的风格特征，了解当时的时代背景是学习巴赫作品的最根本要求，也是弹奏好巴赫作品的前提与第一步

《梁陈即时》是中天电视台打造的新节目，将于5月24日开始，每周一到周四晚上11:00---0:30分播出，因为属于live，所以就叫“即时”哟。