袁黄大鼓

说到自己学黄梅戏的缘起，袁媛睁大眼睛，用“经历传奇”四个字来概括。“小时候妈妈想送我到省艺校学声乐，哪知学校没有这方面的培训课程。老师告我妈有业余黄梅戏培训班，教戏也教唱和跳，我妈一听学的东西挺多，就一口答应了下来。”袁媛说，她误打误撞开始学黄梅戏，其间妈妈一度让她别再学了，“我说其他兴趣班可以不上，唯独黄梅戏不能停，我还用压岁钱交了学费，就这样妈妈被我感动了，我就一直坚持下来了。”
袁媛从省艺校黄梅戏首届大专班毕业后，于2006年底进入省黄梅戏剧院小梅花剧团。“我以前在团里基本上演才子佳人这类戏，因为都是老戏传承下来的，所以可借鉴前辈的表演方法。”她告诉记者，她头一次排演了大型黄梅戏情景剧《红梅赞》，扮演江姐，“这是一种新的舞台形式，以前唱戏舞台上不会有乐队，但这回有，唱腔念白俱全。我们到好多地方演出，包括走进高校，反响都特别好，走廊过道里坐得满满的。”她挺骄傲的，“这回演现代戏完全靠我自己琢磨出来的，我看了《红岩》的小说，还借鉴了不少其他剧种的表演手法。” 虽说老戏有前辈可资借鉴，但上了舞台真要表现好可不是一件容易的事。“《女驸马》里，冯素贞父母嫌贫爱富，诬陷女儿青梅竹马的李郎，冯素贞一上场那个情绪是烦躁郁闷的，怎么表现？唉声叹气，眼神迷茫。人高兴的时候眼角是上扬的，但垂头丧气 时眼角是下垂的。”袁媛告诉记者，为了表现好这个情绪，她在家对着镜子反复练习，“眼角下垂到什么角度都有细微区别。”说到戏，袁媛滔滔不绝。
“有时候生活里挺开心的，但演的是个苦角色，一上台该哭的地方就要哭出来。”
她说这是黄梅戏演员的职业素养：“妆一化好，音乐响起，我就不是袁媛了，我是戏中人，我要尽心体会角色人物的喜怒哀乐，情到浓处眼泪自然就流出来了。”
最让她记忆深刻的演出是2009年到云南那次，当时得知外公过世了，她心里非常难过，可在舞台上演《天仙配》中的二姐，“我还是要随着情节发展强颜欢笑。因为只要站到了舞台上，我就是一个黄梅戏演员，那时自己的一切都要忘掉。”
袁媛是这次“明日之星”评选的第一名，也是青春版《天仙配》中七仙女的扮演者。在“明日之星”专场演出中，袁媛表演的黄梅戏《江姐》选段“春蚕到死丝不断”压轴登场，并赢得台下观众阵阵掌声。而这部《江姐》，正是袁媛进入省黄梅戏剧院的第一部大戏。
提起为何走上黄梅戏演员的道路，袁媛直言自己天生与黄梅戏有缘。“从小家长就给我报了很多兴趣班，希望我能全方位发展吧。但我自己比较喜欢唱歌，最后只保留了这一个。8岁那年，妈妈想给我报个省艺校的声乐班，但那会儿还没变声，学声乐不太合适，兴趣班的老师就推荐我妈报黄梅戏，说有唱有跳有表演，我妈觉得内容涵盖得很多就报了。”13岁时，袁媛以第一名的优异成绩考入省艺校黄梅戏首届大专班，“那时家人并不想我以此为职业，但我特别坚持，妈妈就说你能考到前三名就给你上，结果初试复试都是第一，所以这也是我跟他们磨来的结果。”
在艺校学戏的日子，袁媛很刻苦。“唱腔、身段学习还好，当时我基本功基本为零，一切都要从头学起，下腰掰腿翻跟头倒立什么的，痛得我眼泪直流，身上青一块紫一块，练功服每天都是脏兮兮的。周末回家，妈妈看到很心疼，我说这是我自己选择的路，我一定会坚持下去。”凭着一股子冲劲和毅力，袁媛顺利完成学业，并被选入省黄梅戏剧院小梅花剧团，随后在剧院跑了5年龙套，但这对她来说，都是宝贵的经验积累和学习过程。
黄梅戏让袁媛收获了鲜花和掌声，也让她收获了甜蜜的爱情和家庭。
袁媛说，成为一名黄梅戏演员已经实现了自己最大的梦想，“未来不会想太多，演好每一场戏，踏踏实实简简单单坚守在舞台上就够了。” “这次去印度参加‘中印旅游年’交流演出，希望我的表演能让印度民众记住黄梅戏，爱上中国传统戏曲。”“90后”安徽省黄梅戏剧院青年演员袁媛12日在接受中新社记者采访时表示。
中国国家旅游局在印度举办的“中国旅游年”将于1月14日正式拉开帷幕。期间，由50余位安徽黄梅戏演艺人员组成的表演团队将为当地民众奉献一场《天仙配》戏曲大餐，袁媛担任女主角“七仙女”。
多年来，安徽省黄梅戏剧院先后到过美国、法国等30多个国家和地区。袁媛介绍道：“剧院每年至少会有三四次像这种比较大型的出国演出，为青年演员提供了很好的出国锻炼机会。”
“每次出去演出，剧场都会座无虚席，不仅是华人华侨，也会有外国戏迷。他们虽然听不太懂，但知道这是中国传统艺术，便会好奇地前来观看。”袁媛还说，国外的观众很少有提前离场的，并且在每次演出结束之后，都会有长达十分钟左右的掌声。
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，是中国五大戏曲剧种之一，被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录，代表作《天仙配》、《女驸马》等名扬海内外。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”走路会随口哼上几句，这已经成为袁媛的“职业习惯”。她说：“自小学二年级误打误撞业余学黄梅戏算起，跟黄梅戏相伴也有十多年了。”袁媛说起戏来头头是道：“黄梅戏在整个戏曲行业里发展还算比较景气的，这与黄梅戏通俗易懂、好听好看的剧种特色以及政府的支持分不开。”
此次去印度演出的便是安徽省黄梅戏剧院推出的新视觉黄梅戏经典《天仙配》。
众位仙女衣袂飘飘，从天而降；槐荫树开口说话，为董永、七仙女做媒……这些在传统舞台演出时难以实现的场面，在新版本中都可以看到。袁媛认为：“不管是3D技术，还是LED大屏的运用，都是利用现代科技对古老戏曲进行的一次有益改革尝试。”
袁媛表示，今年3月份左右，安徽省黄梅戏剧院将推出新剧《唐诗宋词》，以情景演唱会的形式给观众演绎出不一样的“唐诗宋词”。
也正因为黄梅戏，袁媛与丈夫梅院军相识相知。台上，他们是《天仙配》里的神仙眷侣“董永”和“七仙女”。
作为黄梅戏新生力量，他们对未来充满信心。“我们有压力，但我们也相信自己绝不会辜负大家的期望。”袁媛称，虽然前辈是很难超越的，但他们一定能演绎出属于自己这个时代的“董永”和“七仙女”。(完)

《鬼吹灯之黄皮子坟》改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯》系列，是由企鹅影视、耀客传媒、七印象文化传媒、万达影视等出品，管虎、费振翔执导，冯骥、徐速编剧，阮经天、徐璐、郝好、刘潮、李玉洁、尚铁龙、胡晓光等人主演的冒险题材网剧。

黄泥鼓传说是为了纪念瑶族祖先盘王而制作的。在瑶族人民世代传诵的史书《过山榜》中有这样的记载：瑶族祖先盘王是一位智勇双全的英雄人物，当民族处于危难之际，他挺身而出，勇闯异国，用计谋将敌人首领的头颅取回，保卫了部落人民的生命财产，国王遂将三公主嫁给他，并封他为王，从此人民称他为“盘王”。盘王与公主结婚后入山居住，生了六男六女，这就是瑶族的后代。一天，盘王上山打猎，不幸被山羊撞下山崖丧生。儿女们在山下的一棵泡桐树上发现了盘王的尸体，他们悲痛欲绝，遂把泡桐树砍下，锯成七截，制成一个母鼓和六个公鼓的鼓身，并将山羊皮剥下做鼓面 。
糊上黄泥浆，是因为黄泥粘的鼓皮上可以遏制鼓声的噪音，这是我国早期在鼓的音色改进上的重要发现。 鸣锣击鼓悼念盘王，狠狠敲打山羊皮鼓面以解心中悲愤。这就是祭祀盘王时要击打黄泥鼓，跳黄泥鼓舞的原因，这一习俗世代流传。此后，瑶寨里凡遇丧事，都要敲击这种鼓以示悼念。鼓分公、母两种。丈夫去世，妻子要在灵柩前打母鼓、儿子打公鼓；妻子去世，丈夫和儿子都要打公鼓，这已成为瑶家习俗，世代传承。

黄泥鼓属于长鼓中的一种，是居住在大瑶山上瑶族人民喜爱的民间乐器。这种鼓最特别的是要用大瑶山特有的黄泥浆来糊鼓面才能定准鼓音，所以人们便称黄泥鼓。用黄泥浆糊过的鼓面，由于鼓面湿润，增加了厚度，敲打起来发出“空央、空央”的双连鸣音，特别宏亮、动听，音传数里之外。黄泥鼓是用木质软韧而轻便的泡桐树木镂空两头制成。有公鼓、母鼓之分。公鼓腰长，母鼓腰短，鼓头两端呈喇叭形。

黄泥鼓舞有双人舞、四人舞和集体舞等多种形式，舞者们都要盛装打扮、配合默契，其中，可以用一个母鼓搭配四个公鼓组成舞群，母鼓在舞群的蠢塌中央，负责指挥和掌握整个舞蹈的节奏，由村寨里的老鼓手将其斜挎于胸前，用双手拍击，舞姿悠然自得、柔中有刚，公鼓要合着母鼓的鼓点，由鼓手竖着拿在手中，用左手敲击，舞姿矫健洒脱、热情奔放，几位盛装打扮得漂亮姑娘手持花巾、踏着鼓点边歌边舞，整个舞群配合默契、动作协调、队列多变，充分展示了瑶族人御码的活力和喜庆丰收的愉镇档哪悦心情。

瑶族自古崇拜多神，是认为万物有灵的民族。据资料记载，自秦汉始中原文化逐渐进入南岭，瑶族开始将开天辟地之神“盘瓠”视为本民族的创始者和佑护神加以崇拜。并在每年收获季节全体瑶民要举行隆重的“盘王节”对盘王进行祭祀和酬谢，以求来年五谷丰登、人畜两旺。
每年大瑶山的“盘王节”时，由当地师公选定在大瑶山深处的六巷举行。这天清早太阳刚露头，设在一座高耸山峰前的祭祀场地已聚满了来自各个山寨被邀请的盘瑶、花蓝瑶、茶山瑶、蓝淀瑶等男女宾客。他们装束奇特、色彩缤纷，男子服饰已基本汉化，但女子服装和头饰不但区别大，而且式样各异、艳丽夺目，为一派葱绿的山麓增添了节日的喜庆。
嗵哐！嗵哐！传来由远而近的锣鼓声，寻声抬头望去，绿荫丛中隐约可见一队挎鼓提锣、高抬神灵塑像的队伍，若隐若现地闪动在悬于半空中的山间小路上。锣鼓声便是祭祀活动即将开始的信号，场上的人们围绕祭坛纷纷找好各自“观礼”的位置。约一袋烟的功夫，大队坳瑶男女和一尊出自老村长之手新雕刻的木质盘王彩色塑像，被安放在祭祀场地的供桌上。这尊栩栩如生的盘王塑像高约 1米，头戴黑色乌纱、身穿红色明代官人朝服、腰系玉带，神态威严庄重、目光炯炯，确是一副汉官打扮。
祭祀场地的北端，为区分“尘世”与祭祀“圣地”，特用竹竿捆扎成似今日舞台上下场门的“阳门”和“阴门”。在安放盘王塑像的供桌前，人们顺次摆放了土地、雷神、雨神、白娘娘、灵娘和猪、牛、虎、熊等各路神灵的木壳面具，面具前供放着刚宰割的猪头和香火等。
仲夏烈日的燥热吞噬了清晨的清凉，乡亲们在供桌上摆齐饭菜、米酒等供品后，主持祭祀仪式的老师公来到鼓面涂满黄泥的一面肥硕大鼓前，一面剥落着已被晒干的黄泥，一面看看日照的阴影，等待吉时的到来。为何只把稀黄泥抹在唯一的大鼓鼓面上？原来瑶族一般对两端蒙皮的不同蜂腰长鼓统称为“长鼓”，但从古代流传下来的“长鼓”有两种，一种是体型肥硕而笨重的长鼓，被山里瑶民称为“母鼓”，而体型细瘦、轻巧，可边敲边舞的长鼓被称为“公鼓”。“母鼓”因鼓面大容易受潮疲软，使用前通过晒干涂抹在鼓面的黄泥来绷紧鼓皮，久而久之“母鼓”便落下了“黄泥鼓”的俗称。而“公鼓”因鼓面小不用抹黄泥，太阳晒晒也就行了。

可能是酥饼或花生