评书艺术家易

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

这个是各地主要交易市场，看看离那个近，可以去看看。

我们都知道艺术来源于生活，在生活中有很多的有艺术的人才，他们可以把自己认为最美的东西展现出来，也的确能够吸引大众人群！艺术家的天分虽然我不知道是怎么来的，不过我觉得和从小的影响后天的努力是分不开的！不过现在社会上也越来越多的人说，艺术家就是疯子！

也有更多的人觉得他们这些所谓的艺术家，都是把对生活的情感，挥发到了作品当中！所以我们也经常会看到，有些时候艺术家的作品，有恐怖有温柔有愤怒有安静，虽然称得上是一部好的作品，但是不一定就非得是代表他不是疯子！其实我觉得把艺术家统称为疯子，这就有点果断了，毕竟说艺术家有些还是很热爱生活，而且生活还很幸福的！

只是有些艺术家他们的压力导致的，他们的作品可能无人欣赏，可能会被批评，所以压力大导致他们身心俱乏，导致他们开始出现对社会对生活出现了病态的心理！其实艺术家也需要我们慢慢去发掘他的优秀的！其实我们在众多的影视剧中也看到过，有一些艺术家，总是把所有的事情加上自己的想象！

有些人猜忌心重，有些人不务正业，有些人不被理解，所以有很多的人都开始讨厌所谓的艺术家，也就越来越导致更多的艺术家，现在出现了更多的病态心理；甚至有些人患上抑郁症，也是在所难免的！