弘扬北京琴书

弘扬京剧文化宣传语如下：

1、舞台虽小内容宽，古今中外故事藏。牛郎织女渡鹊桥，梁祝化蝶比翼翔。三国水浒是经典，西游红楼美曲扬。神话传说流传久，人间处处真情留。世界戏剧日到了，愿中华戏剧永远流传。

2、听一段戏曲解心烦，哼两句唱词天地宽，看一场古往今来事，品一番人生悲与欢，戏中自有真情感，舞台之上角色全，苦乐都是一日过，何不快乐每一天。世界戏剧日，赏戏剧精彩故事，度快乐幸福人生。

3、精彩生活演绎，悲欢离合交替，每种体验经历，都是成长必须。笑谈人生如戏，大小舞台有你，感情流露真实，才能体会真谛。世界戏剧日，愿你的人生舞台精彩纷呈。

4、五色油彩绘出多变脸谱，彰显善恶忠奸。婀娜身段秀出动人姿态，演绎世间悲喜。辗转腾挪打出精彩纷呈，快乐吸引眼球。低吟高唱犹若出谷黄莺，美好心情放松。

5、中华戏曲种类多，国粹京剧是头牌。生旦净末角色全，唱念做打功夫难。舞刀弄棒真精彩，闪转腾挪身段美。字正腔圆音色妙，演绎世间人百态。世界戏剧日，爱我京剧，发扬国粹，愿祖国戏曲传遍世界。

6、弘扬民族传统文化，传承中华传统美德。

7、差之毫厘，谬以千里。

8、中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

9、传承弘扬文明，鼎立世界中华。

10、文化遗产不可再生，加强保护刻不容缓。

学习时报讯12月5日，黑龙江省哈尔滨市委党校、哈尔滨市东北抗联精神研究会召开“弘扬伟大东北抗联精神铸就党性教育特色品牌”理论研讨会，就挖掘、研究、传承和弘扬东北抗联精神进行交流探讨，并对优秀理论成果进行表彰，来自全国及省内从事东北抗联精神研究的130余名专家学者参加会议。哈尔滨市委党校常务副校长、哈尔滨市东北抗联精神研究会会长孙永文致辞，研究会副会长、哈尔滨市委党史研究室副巡视员张伟作大会主旨报告。在听取主题报告后，会议围绕“东北抗联历史与精神”“东北抗联精神教育与培训”两个议题，回顾东北抗联艰苦抗战、救国图存的辉煌历史，缅怀革命先烈浴血奋战、报效祖国的丰功伟绩，挖掘、传承东北抗联精神，并赋予其新的时代意义。
会议指出，哈尔滨市东北抗联精神研究会成立以来，一是深入开展调研，挖掘其历久弥新的时代价值。组建课程研发团队深入全省各地开展调研，打造东北抗联精神党性教育课程体系，建立东北抗联精神现场教学基地13家。二是筹建文献资料库，整合红色文化研究资源。在全国和省内27家权威出版机构选购东北抗联历史记述、人物追忆和理论分析等方面的书籍46种，从民间搜集东北抗联珍贵史料115册，多角度呈现东北抗联历史和人物原貌，为东北抗联精神研究提供良好平台和共享资源。三是开展主题征文活动，推动东北抗联历史和理论研究，弘扬抗联精神。
会上，专家学者们分别就“东北抗联精神的丰富内涵”“东北抗联精神及其新时代价值”“东北抗联纪律建设及其当代价值”“东北抗日游击战争特点”等，深入交流东北抗联精神理论研究成果，促推东北抗联历史资料挖掘与东北抗联精神理论研究不断深化，力争构筑具有东北特色的党性教育品牌。

这个的话你就结合现在来说，好好学习，以后努力学习，好好工作就可以了这个

《七国演义》，又名《前后七国》、《金盒春秋》。《七国演义》分成《前七国志》与《后七国志》两部，其中《前七国孙庞演义》自潼关镇白起偷营，朱仙镇孙庞结义开始，到马陵道庞涓分尸，孙膑拂袖归云梦结束。《后七国乐田演义》叙燕国乐毅联合赵、韩、魏、楚、秦攻伐齐国以及田单火牛阵大破燕国故事。
著名的北京琴书大师关学曾在早期师从梁德贵学习《七国演义》，后来在鼓楼茶馆演出，一连两个多月，每天25分钟里，25分钟里唱上一回或者二回，深受大众喜爱。
《鞭打芦花》，故事是说古时候有个男孩叫闵子骞，自幼丧母其父后娶一女子，又生下一男孩，子骞的继母对他千般苛刻，万般刁难，做棉衣时给自己生的儿子用上好的棉花，而给子骞用芦花，父亲见子骞穿着厚实的棉衣仍在寒风中瑟瑟发抖时勃然大怒，举起鞭子抽了下去，棉衣破了，芦花随着寒风纷纷扬扬，父亲泪流满面，回家后子骞的父亲写下休书要休了这个狠心的女人，子骞跪地求情说：自己没有了亲娘，不想让弟弟再失去亲娘，继母虽不爱他却爱弟弟。
这个故事经关学曾先生改编成琴书，唱腔处理细腻，故事生动多波折，曲调委婉动听，在扬琴和四胡的伴奏下，极富特色，令人感动。 《刘二姐拴娃娃》是一件富有情趣的北京琴书作品，讲的是刘二姐婚后盼子心切，听信老人指点去庙中拴娃娃，即用红丝线套上一个中意的泥娃娃，抱回家来，用以“招”来弟弟、妹妹。虽然带有迷信色彩，但过去在京津一带是颇为流行的习俗。
这出北京琴书翟青山先生最先表演，但最出彩得算吴长宝先生和关学曾先生共同出演的版本。吴关两人的版本中，通过二姐的所见所闻，对庙会盛况的描摹却十分精彩：其间人头攒动，拥挤不堪，道旁的摊贩高声叫卖，除了生活日用品外，还有各种各样的风味小吃，“这边吆唤一声酱牛肉！那边吆唤一声馅饼多刷油……”，老北京庙会的热闹景象一览无余，简直就是一幅老北京节日期间的民俗画。进庙之后，二姐在观看、挑选娃娃时，关学曾运用“砸挂”的方式，唱出了“娃娃”的各种形态：“有一个娃娃拉四胡把乐曲奏，有一个娃娃打扬琴不敢抬头……”。这时，琴师吴长宝看了关学曾一眼，引起了观众会心的微笑。

这是浙江京剧在一年多的时间里给予人们的第三个惊喜。一出由浙江京剧团创排的童话京歌音乐剧《孔雀翎》在浙江、上海等地演红，反响非同一般：有戏剧界专家击节赞叹，有新闻媒体高度关注，更有广大观众，尤其是少儿观众带来的强烈反应。
　　弘扬京剧艺术，让京剧走向青少年，这种美好的愿望一直就深刻地印在京剧人的心中。近几年浙江京剧也作着努力，化了不少的投资和精力排过几个戏，然而在演出市场中总显得有些清冷；培养了一批科班出身的年轻的京剧新人，在京剧舞台上时有对传统戏的演绎亮相，却因为缺少叫得响的剧目和演剧形式，人才的“可持续发展”受到了影响。就在人们担忧的目光中，浙江京剧团从原本合并的京昆剧院中分离独立出来，不久就以一出以京歌为载体的现代小戏《圆月之约》，在浙江省第九届戏剧节“钱江浪花”全省现代戏小戏大赛暨新人新作展演中，获得优秀剧目奖和导演、编剧、作曲、舞美等多个一等奖。其另类、前卫的创作理念和充满青春气息的舞台表现手法，让观众感觉到耳目一新，让观众第一次生发出这样的感慨：原来古老的京剧也可以这样来演绎网络与时尚？随后，浙江京剧团又在此基础上创作排练了由《蓝宇酒吧与紫藤茶楼》、《克隆人英子》和《圆月之约》三个乐章组成的青春京歌剧《网络恋曲》，其观众群定位为高校大学生。融京剧和音乐剧为一体，传统艺术的深厚底蕴和时尚艺术的标新立异便有了很好的统一，传统京剧的亮丽唱腔与现代歌舞的强劲节奏相得益彰。京歌剧以这样一种对于传统国粹艺术时尚化的形式，而为广大青年学生所接受、所喜爱，这次探索性的演出，可以被认为是又一次弘扬国粹京剧的成功实践。
　　当SARS给予人们的心理阴影尚未完全消除之时，浙江京剧团又给了人们第三次的惊喜，推出这部以呼唤人与动物和平相处为主题的童话京歌音乐剧《孔雀翎》。童话剧与京剧和音乐剧相融合，这较之前两次的艺术探索实践，是又一次在创新理念上的提升和发展。
　　这是一个流传甚广的民间故事传说。一个美丽感人的童话故事，阐述了一个人与自然和谐相处的绿色主题，这一思想立意，无疑是当今世界发展所倡导的主题，与刚刚过去的SARS灾难之于人类的教训，是一次形象有力的呼应和反思。此剧的成功，更在于舞台艺术表现，从演剧形式风格到舞台人物形象，从音乐作曲到舞蹈设计，从舞美灯光到服装道具，二度创作呈现出新颖精美的特色。其音乐结构既有传统京剧本体音乐元素，高亢激越，渲染情感，又有强劲的现代音乐剧旋律，还有优美旖旎、轻歌曼舞的西南少数民族音乐，三者的融合和交替，给人以舒缓有致、抑扬顿挫的感受，契合着剧情的发生发展。作为主旋律的童谣体的京腔抒情儿歌《孔雀翎》，活泼而动情，圣洁而空灵，主人公的内心情感在这段经常出现的旋律的烘托下，不断进到一个新的意境。表演上，则将音乐剧的载歌载舞、热烈奔放、灵巧强劲的现代舞，儿童剧的轻松活泼、滑稽夸张的童趣表演和京剧的高难度的唱念做打翻融合在一起，一剧中兼有三种艺术形式的优长，加之五彩缤纷的服装佩饰、绚丽多彩的灯光布景，和一批新生代京剧演员的精淇表演，此剧如何能不好看？于是观众看到的就是一出极具视听冲击力的、精彩纷呈的“新京剧”，或者说是“新音乐剧”。
　　据悉，此剧在2004年江浙沪二省一市演出业务洽谈会上得到演出商尼的广泛亲睐，签下了115场的演出合同，在所有剧团中拔得头筹，令众专业院团艳羡不已。艺术的成功，为浙江京剧团带来了市场的成功。一批年轻的京剧艺术的创作和表演骨干力量得到了锻炼和凝聚。

这是浙江京剧在一年多的时间里给予人们的第三个惊喜。一出由浙江京剧团创排的童话京歌音乐剧《孔雀翎》在浙江、上海等地演红，反响非同一般：有戏剧界专家击节赞叹，有新闻媒体高度关注，更有广大观众，尤其是少儿观众带来的强烈反应。

　　弘扬京剧艺术，让京剧走向青少年，这种美好的愿望一直就深刻地印在京剧人的心中。近几年浙江京剧也作着努力，化了不少的投资和精力排过几个戏，然而在演出市场中总显得有些清冷；培养了一批科班出身的年轻的京剧新人，在京剧舞台上时有对传统戏的演绎亮相，却因为缺少叫得响的剧目和演剧形式，人才的“可持续发展”受到了影响。就在人们担忧的目光中，浙江京剧团从原本合并的京昆剧院中分离独立出来，不久就以一出以京歌为载体的现代小戏《圆月之约》，在浙江省第九届戏剧节“钱江浪花”全省现代戏小戏大赛暨新人新作展演中，获得优秀剧目奖和导演、编剧、作曲、舞美等多个一等奖。其另类、前卫的创作理念和充满青春气息的舞台表现手法，让观众感觉到耳目一新，让观众第一次生发出这样的感慨：原来古老的京剧也可以这样来演绎网络与时尚？随后，浙江京剧团又在此基础上创作排练了由《蓝宇酒吧与紫藤茶楼》、《克隆人英子》和《圆月之约》三个乐章组成的青春京歌剧《网络恋曲》，其观众群定位为高校大学生。融京剧和音乐剧为一体，传统艺术的深厚底蕴和时尚艺术的标新立异便有了很好的统一，传统京剧的亮丽唱腔与现代歌舞的强劲节奏相得益彰。京歌剧以这样一种对于传统国粹艺术时尚化的形式，而为广大青年学生所接受、所喜爱，这次探索性的演出，可以被认为是又一次弘扬国粹京剧的成功实践。

　　当SARS给予人们的心理阴影尚未完全消除之时，浙江京剧团又给了人们第三次的惊喜，推出这部以呼唤人与动物和平相处为主题的童话京歌音乐剧《孔雀翎》。童话剧与京剧和音乐剧相融合，这较之前两次的艺术探索实践，是又一次在创新理念上的提升和发展。

　　这是一个流传甚广的民间故事传说。一个美丽感人的童话故事，阐述了一个人与自然和谐相处的绿色主题，这一思想立意，无疑是当今世界发展所倡导的主题，与刚刚过去的SARS灾难之于人类的教训，是一次形象有力的呼应和反思。此剧的成功，更在于舞台艺术表现，从演剧形式风格到舞台人物形象，从音乐作曲到舞蹈设计，从舞美灯光到服装道具，二度创作呈现出新颖精美的特色。其音乐结构既有传统京剧本体音乐元素，高亢激越，渲染情感，又有强劲的现代音乐剧旋律，还有优美旖旎、轻歌曼舞的西南少数民族音乐，三者的融合和交替，给人以舒缓有致、抑扬顿挫的感受，契合着剧情的发生发展。作为主旋律的童谣体的京腔抒情儿歌《孔雀翎》，活泼而动情，圣洁而空灵，主人公的内心情感在这段经常出现的旋律的烘托下，不断进到一个新的意境。表演上，则将音乐剧的载歌载舞、热烈奔放、灵巧强劲的现代舞，儿童剧的轻松活泼、滑稽夸张的童趣表演和京剧的高难度的唱念做打翻融合在一起，一剧中兼有三种艺术形式的优长，加之五彩缤纷的服装佩饰、绚丽多彩的灯光布景，和一批新生代京剧演员的精淇表演，此剧如何能不好看？于是观众看到的就是一出极具视听冲击力的、精彩纷呈的“新京剧”，或者说是“新音乐剧”。

　　据悉，此剧在2004年江浙沪二省一市演出业务洽谈会上得到演出商尼的广泛亲睐，签下了115场的演出合同，在所有剧团中拔得头筹，令众专业院团艳羡不已。艺术的成功，为浙江京剧团带来了市场的成功。一批年轻的京剧艺术的创作和表演骨干力量得到了锻炼和凝聚。

余叔岩，余派。

北京琴书创始人－－关学曾大师
20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。
关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

北京琴书创始人--关学曾大师

20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。

关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

弘扬大别山精神，就要做有为青年，做政治信仰的坚定捍卫者。

弘扬大别山精神，引领青年坚守信念。大别山区是“28年红旗不倒，22年革命武装斗争不断”的革命老区，经历了各个时期的革命斗争活动，留下了“家家有红军，户户有烈士，山山埋忠骨，岭岭皆丰碑”的佳话。

弘扬大别山精神，引领青年胸怀全局。胸怀全局，就是善于用全局意识和长远眼光观察形势、分析问题，自觉做到正确认识大局、自觉服从大局、坚决维护大局。在革命紧要关头，大别山军民用自己的牺牲为全局的胜利创造了条件。

爱国精神：

爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的感情，它同为国奉献、对国家尽责紧紧地联系在一起，爱国主义是一种崇高的思想品德。中华民族的历史之所以悠久和伟大，是因为爱国主义作为一种精神支柱和精神财富是起了重要作用的。

爱国主义是一种深厚的感情，一种对于自己生长的国土和民族所怀有的深切的依恋之情。这种感情在历史的长河中，经过千百年的凝聚，无数次的激发，最终被整个民族的社会心理所认同，升华为爱国意识，因而它又是一种道德力量，它对国家，民族的生存和发展具有不可估量的作用。