北京琴书艺人

《七国演义》，又名《前后七国》、《金盒春秋》。《七国演义》分成《前七国志》与《后七国志》两部，其中《前七国孙庞演义》自潼关镇白起偷营，朱仙镇孙庞结义开始，到马陵道庞涓分尸，孙膑拂袖归云梦结束。《后七国乐田演义》叙燕国乐毅联合赵、韩、魏、楚、秦攻伐齐国以及田单火牛阵大破燕国故事。
著名的北京琴书大师关学曾在早期师从梁德贵学习《七国演义》，后来在鼓楼茶馆演出，一连两个多月，每天25分钟里，25分钟里唱上一回或者二回，深受大众喜爱。
《鞭打芦花》，故事是说古时候有个男孩叫闵子骞，自幼丧母其父后娶一女子，又生下一男孩，子骞的继母对他千般苛刻，万般刁难，做棉衣时给自己生的儿子用上好的棉花，而给子骞用芦花，父亲见子骞穿着厚实的棉衣仍在寒风中瑟瑟发抖时勃然大怒，举起鞭子抽了下去，棉衣破了，芦花随着寒风纷纷扬扬，父亲泪流满面，回家后子骞的父亲写下休书要休了这个狠心的女人，子骞跪地求情说：自己没有了亲娘，不想让弟弟再失去亲娘，继母虽不爱他却爱弟弟。
这个故事经关学曾先生改编成琴书，唱腔处理细腻，故事生动多波折，曲调委婉动听，在扬琴和四胡的伴奏下，极富特色，令人感动。 《刘二姐拴娃娃》是一件富有情趣的北京琴书作品，讲的是刘二姐婚后盼子心切，听信老人指点去庙中拴娃娃，即用红丝线套上一个中意的泥娃娃，抱回家来，用以“招”来弟弟、妹妹。虽然带有迷信色彩，但过去在京津一带是颇为流行的习俗。
这出北京琴书翟青山先生最先表演，但最出彩得算吴长宝先生和关学曾先生共同出演的版本。吴关两人的版本中，通过二姐的所见所闻，对庙会盛况的描摹却十分精彩：其间人头攒动，拥挤不堪，道旁的摊贩高声叫卖，除了生活日用品外，还有各种各样的风味小吃，“这边吆唤一声酱牛肉！那边吆唤一声馅饼多刷油……”，老北京庙会的热闹景象一览无余，简直就是一幅老北京节日期间的民俗画。进庙之后，二姐在观看、挑选娃娃时，关学曾运用“砸挂”的方式，唱出了“娃娃”的各种形态：“有一个娃娃拉四胡把乐曲奏，有一个娃娃打扬琴不敢抬头……”。这时，琴师吴长宝看了关学曾一眼，引起了观众会心的微笑。

北京琴书创始人--关学曾大师

20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。

关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

北京琴书创始人－－关学曾大师
20世纪40年代，关学曾大师跟琴师吴长宝先生，在“五音大鼓”“单琴大鼓”基础上借鉴京韵大鼓说唱风格技巧，始创曲艺形式“北京琴书”。
关学曾大师早年的几位得意门徒或英年早逝或转行，关学曾大师的“关门弟子”王树才先生目前活跃在北京琴书舞台上。

王蒙，李贵平，张东越。水木山羊。

没有最好，只有最适合自己的吧？



学琴阶段不一样，需要的老师都不一样。在俄罗斯、美国，很少有一个老师从小开始教，一直到学成。



因为小孩子刚启蒙的阶段，和学了一定阶段后要提高的时候需要的老师侧重点都是不一样的。



就像小雅音乐教室，在北京教钢琴很有名，但给小孩子启蒙安排的老师，和给有基础的孩子安排的老师都不一样。

梦中的婚礼 很好听的曲子

不错，关老把FM87.6唱进北京琴书也是我所惊讶的，所以才会收藏这段广告现在不正在说把传统的和现代结合，有人说佟马先生是典范，其实我觉得，只要肯动脑筋，有思想，就会很容易为大家所接受了。最后斗胆说一句，也不知道这段的词是不是关老自己写的，虽然突破很大，但我总感觉好象还有点不太赶辄，不大上韵呀。。

喀麦隆、中非共和国

通常概念上老北京民间艺人，是建国以前在北京地区（不特指旧城城区）的手工业者和曲艺演员。属于社会的底层人员，即使并不都很穷。用现在较为流行的名词，就是非物质文化遗产传承人。

北京人艺剧本朗读《哗变》 青年演员走进经典。

1月28日，北京人艺剧本朗读以经典作品《哗变》迎来2018年首演，导演杨佳音直言人艺青年演员正在“勇敢”走进经典。

2017年北京人艺开办的剧本朗读活动迅速累积了人气和口碑，全年八期活动以来让观众了解到一批古今中外的精品剧本，展示和提升了北京人艺青年演员的台词实力。一方面是舞台呈现的新拓展，一方面是青年演员培养的有效途径，观众们也对此表现出极大的热情和兴趣。

1月28日，2018年开年第一期剧本朗读由导演杨佳音携手周帅、王宁、王堃、王佳骏、邹健、郭为、刘倍伯、闻博、李京旭九位青年演员，共同带来北京人艺经典作品《哗变》的朗读。

2018年第一期剧本朗读，从作品到阵容都让人十分惊喜，“剧本朗读活动经过了一年的打造，我觉得现在我们年轻人可以把手伸向经典，要敢于去触碰经典，这就是我们为什么去选择《哗变》来作为今年的第一部作品。”杨佳音介绍道。

作为一部被称为“话剧”姓“话”的舞台典范，《哗变》用来作为剧本朗读可谓是得天独厚，但恰恰是台词的精彩也对青年演员提出挑战。

曾经执导了剧本朗读《小床上的长毛绒猴》的导演杨佳音，对于整个团队充满了自信，“我们敢于选经典，是因为我们不怕暴露问题，只有发现了问题，我们才能去碰册明提升。姿戚演戏需要机会，剧本朗读就给我们提供了很好的机会和平台。”在剧中，很多入院不久的年轻演员得以尝试自己心中的经典角色，这对他们来说是一种激励，“演员这个职业需要内心体验，我们体验到，相信了，就能在舞台上自信地表达。”杨佳音说。

全剧包括导演在内十名演员，清一色男角，舞台上激烈的言语交锋，缜密的逻辑碰撞笑告让表演者酣畅淋漓。

“我跟大家强调了台词中思想的逻辑，逻辑对了重音自然就对。每一句话说出来要言之有物，要表达背后的意思和欲望。这个剧本为我们提供了这种可能，表面上风平浪静，实则暗流涌动。”而对于经典版的《哗变》已经深入人心，杨佳音并不怕观众进行比较，“任何人都是从学员到演员再到成熟演员，这是一个过程，每一步都很关键，而最重要的就是我们青年人要迈开步子去真的往前走。”

从经典中来，到舞台上去，剧本朗读在新一年为人艺的青年演员和人艺观众提供了新的空间，“这次我们上演《哗变》是一个开始，我希望今后还能做剧本朗读这种活动，到时我们将带来中国经典。人艺讲传承，未来需要我们年轻人去拿起接力棒。”杨佳音说。