评书艺术家的评价

文学方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文学家，文学大师，文学巨匠，文学巨擘。
娱乐圈更多叫名人叫法。
文学大师们没嫌，都认为艺术与瞎袜文学密不可分，文学中有艺术，艺术中有文学。文学和音乐一样，是最具独立性，又同时被很多艺术门类所囊括。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

我非常喜欢他的评书艺术。她经常把一本书描写的像一壶茶。像一杯奶茶，因为展现出了他高超的艺术境界。每次看完他的评书，我都想去读一读那本书。

三大特点：高度的舞台自信。扎实的记诵。嘹亮的嗓音。

孙一 田站义 或者张振佐的也都不错

1、在思想方面：我能严格遵守学校纪律，有较强的集体荣誉感，乐于助人，关心同学，与同学相处融洽。

2、在社会工作方面：我曾任班长管等职务，长期为同学们服务，参与组织了各项有益活动，培养了较强的策划、组织、协调、管理和创新能力以及吃苦耐劳的精神。

3、学习方面：我以“勤奋务实、永争第一”作为自己的座佑铭。现实生活中我也以此来鞭策自己，学习态度严肃认真，学习目的明确。每个学期，我都能制定出科学、合理的学习计划，周密地安排时间，从不偏科。因此，我在上初中以来的每次考试中都能取得骄人成绩。

扩展资料：

人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理；

，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,

1、袁阔成，辽宁营口人，1929年出生于天津，2015年去世，是享誉海内外的评书艺术大师。

袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明。

代表作品:《三国演义》、《西楚霸王》、《水泊梁山》、《烈火金刚》等；

2、单田芳，1934年出生于睁瞎数辽宁省营口市，河北保定市涞水县（一说山东省德州市临邑县）人，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。

中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，悉首评书四大名家之一。

代表作品：《隋唐演义》、《童林传》、《白眉大侠》等；

3、刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。

编写播出《杨家将》《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国五一劳动奖章、三八红旗手等称号。

代神郑表作品：《岳飞传》、《杨家将》、《红楼梦》等。

这本书个人觉得很好看，真的推荐。文笔了得，有对中国电影事业的分析，有对电影电视剧深刻的剖析，有对人性人心的解析。时而让读者感动默默流泪，时而诙谐到让你开怀大笑。当然，你要有足够的理解力……才能懂得那些内涵。

对的，属于哲学思想，爱己方能爱人，你自己有爱，才会懂得爱别人，没有爱的概念，就给不了爱